Malón - Nuevo Orden Mundial (2015)

Y para continuar con la tanda de discos del año llega el poder de Malón (ataque sorpresivo de los indios en termino de los criollos argentinos) pa ponerle la cinta al regalo, celebrando sus veinte años de formación llegan con su álbum Nuevo Orden Mundial con la potencia que siempre los ha caracterizado y la particular voz aguardientosa de O'connor. Una excelente producción, luego de un largo tiempo de no sacar un disco de estudio Nuevo Orden Mundial mantiene toda la fuerza y potencia que siempre ha caracterizado a la agrupación y que los hace probablemente la banda más importante del género en actividad. Este disco trae un cover de la conocida canción de Heroes del Silencio: Deshacer el mundo, algo que parece gustarle mucho hacer a su vocalista, recordemos que hace unos años sacó un disco solista haciéndole un tributo al rock argentino y algunos artistas internacionales, que por cierto vale la pena escuchar y más adelante publicaremos en este espacio. por el momento disfrutemos este discazo. Un disco pa sacar el demonio a bailar junto al pesebre... mojar el gaznate, pegarse la farra y ponerlo a dormir otra vez.

La disolución de Hermética condujo a la formación de dos nuevas bandas: Almafuerte, con Ricardo Iorio, y Malón, con el resto de los integrantes. Tras unos meses de fogueo en pubs, debutaron para el público grande en julio del '95 en Obras, como teloneros de la banda californiana Machine Head.

"Espíritu combativo" es el título del primer disco de la banda, grabado en los Estudios Panda y editado hacia fines de 1995. De los diez temas editados sobresalen "Gatillo fácil" y "Castigador por herencia". «La música tiene la misma vena que Hermética - explica Romano -, pero los temas están más trabajados. Además, Carlos Cuadrado ha influido bastante sobre todo en las bases, lo que lo hace sonar más compacto. Básicamente la diferencia está en que trabajamos de otra manera: ahora somos cuatro tipos que opinamos, tiramos ideas y tratamos de rescatar lo mejor» (La Nación, 07/07/95).

Hacia fines de 1997 editaron "Resistencia viva", un disco con 15 temas grabados durante sus shows en el microestadio de Ferro más el tema "30 mil plegarias", de estudio.

En el 2002 editaron un EP de cinco temas. Para esta formación, el vocalista fue Eduardo Ezcurra, ex Traición, ya que Claudio O'Connor se había alejado para formar su propio proyecto y no aceptó la reunión. Luego de este fallido retorno, Romano formó Razones Concientes.

A mediados del 2011, O'Connor anunció el regreso de la banda. Telonearon la visita de Megadeth a Buenos Aires, en el estadio Malvinas Argentinas, y programaron el retorno oficial para diciembre, en el mismo escenario de La Paternal. Y precisamente, el 18 de diciembre de 2011 registraron un CD+DVD bautizado "El regreso más esperado" (lanzado en diciembre 2012). (fuente)

Chocquibtown - El Mismo (2015)

Y continuamos con los de la metamorfosis navideña del blog, a pedido y con toda las ganas, llegan los Chocquibtown una excelente agrupación de otra vez... Electro-tropi-pop-pacífico?... bueno, a estos loquillos lo que les sobra es sabor, porque se la azuza por las venas el Palenque, Chocó, Buenaventura y todo el pacífico, es inevitable. Y es que para quienes recién los conocen son unas de las propuestas artísticas más reconocidas a nivel nacional e internacional... como dijera el viejo yorsht, de la zona del pacífico colombiano. Y pues cae a al pelo pa las fechas señores, el sabor de los Chocquin con este álbum llamado El Mismo de este año.



ChocQuibTown es una banda colombiana del género de Hip hop y de música alternativa. Se ha convertido en una de las bandas latinoaméricanas con mayor renombre internacional. Mediante mezcla de sonidos urbanos y folclor del litoral pacífico han logrado el éxito de manera independiente; convirtiéndose en los embajadores de la música colombiana por el mundo. Su innovador sonido fusiona el funk, el hip hop norteamericano, el reggae jamaiquino y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats; así mismo con los ritmos tradicionales de la costa Pacífica colombiana, tales como bunde, currulao, bambazú y aguabajo; con otros de Latinoamérica y el Caribe como la salsa. (fuente)

Los integrantes vocalistas líderes del grupo desde sus inicios son los chocoanos:

Gloria "Goyo" Martínez
Miguel "Slow" Martínez (hermano de Goyo)
Carlos "Tostao" Valencia, (esposo de Goyo)

Asistentes en conciertos, giras y grabaciones especiales:

Larry Viveros: tambora, congas, marimba.

Alex Sánchez: bajo eléctrico. 

Milton Jurado: guitarra. 

Andrés Zea: batería. 

 

Bomba Estéreo - Amanecer (2015)

Bueno a pedido y como ya está la rumba prendida, pues hacer unas publicaciones para que como dice la canción: "mantén prendi'o el fuego y no le dejes apagar". llegamos con otro disco que salió este año y que vale la pena poner pa estas fechas, una banda de... no sé como describir, electro-tropi-pop?, bueno, cuando se trata de menear la calavera eso es lo que menos importa. Dirán, este loco se nos pifió, ahora falta que ponga algo de Don Omar o de Maluma y su pandilla de malvados yupis. Pero bueno, tan allá no llego y de vez en cuando hay que ponerle otro color a las cosas. Y pues nada, llegan los Bomba Estéreo, una banda de que sea lo que digan, tiene su cosa interesante y merece la pena su escucha, aunque personalmente me gustan más sus primeros álbumes, dado que estamos en la tónica de los discos del año, publico este que aguanta pa' farras del fin de año. Llega Bomba Estéreo con Amanecer (2015) y que viene con la participación en uno de sus temas (Fiesta) del príncipe de Bel Air... ya los conocen no les digo nada más.   

Bomba Estéreo es un grupo musical de Colombia que fusiona la música electrónica, el rock, el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país, como la cumbia y la champeta.

Bomba Estéreo cuenta con cuatro trabajos discográficos que la consolidan como una de las bandas colombianas más importantes a nivel nacional e internacional. Con su primer álbum (Vol. 1, 2006) consiguen la aprobación, el interés y la acogida de los medios de comunicación y el público principalmente colombiano; su segundo trabajo (Estalla/Blow Up, 2008) abre puertas a los escenarios y medios internacionales más importantes que los lleva a ser elegidos en el 2010 como la ‘Mejor Nueva Banda del Mundo’ por MTV Iggy; en el 2012 este álbum, se hace merecedor al premio Disco de Oro por ventas superiores a las 10.000 copias. 

Integrantes:

Simón Mejía (dirección, bajo, sintetizadores)

Liliana Saumet (voz)

Julián Salazar (guitarra, sintetizadores)

La Mississippi - Inoxidables (2015)

Y como si estuvieran en sus mejores épocas, porque todo tiempo pasado fue mejor, y los señores de La Mississippi lo saben y por eso llegan con un último trabajo discográfico lleno de sorpresas, porque las cosas buenas no se oxidan, ni pasan de moda...(quién nos jodió la vida con esa palabra?), estos mostros del Blues, R&B, Funk, Soul y todas las vertientes que tenga aquello que nació en el delta del mississippi, nos llegan con los clásicos del rock argento, esas discos que ya hacen parte de idiosincrasia gaucha, y bueno, también son parte importante de la historia del rock latinoamericano, eso es casi innegable. La mississpipi llega con el álbum Inoxidables (2015), una exquisitez, no solo porque estos manes son un lujo de músicos, sino porque, hacen una recopilación de algunas de la canciones, imagino, más representativas para ellos del rock argentino. Así que nada que decir... solo escucharles.

Comenzaron tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre "Mississippi Blues Band". Editaron el primer disco, "Mbugi" ("endiabladamente bueno" en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en "porteño".

En el segundo álbum, "Bagayo" (1995), se atrevieron a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema "Nocturno a mi barrio", de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers.

Con el cuarto álbum, "Cara y ceca" (1997), la Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con indentidad argentina».

Hacia finales del 2001, el sello Quatro K Records editó "Bit Hippie", un trabajo de estudio que resume «la combinación Mississippi + micrófonos de más de 30 años + tecnología digital, corazón valvular y vinos de primera línea», según lo explicó Ricardo Tapia.

"Sietevidas" fue editado por Quatro K Records en el 2003. Luego de recorrer el interior del país y varias plazas del Gran Buenos Aires, La Mississippi presentó el material en La Trastienda, en julio de 2004. Los shows marcaron el debut de del nuevo tecladista, Gastón Picazo (de sólo 22 años), quien reemplazó a Miguel "Chucky” De Ipola, que emigró a Los Piojos.

"Buenos Aires Blues" (2005) es un material grabado en forma de demo, con canciones propias y covers cantados en castellano y en inglés. Los primeros 6 temas de la placa habían sido grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir algún contrato discográfico (que luego firmarían con Del Cielito Records) y los otros dos corresponden a tomas de los años '89 y '91, encontrados en los archivos caseros de la banda. (fuente)

La Mississippi:

Claudio Cannavo: bajo eléctrico, coros  
Gastón Picazo: piano y teclados
Gustavo Ginoi: guitarra eléctrica y coros
Juan Carlos Tordó: batería, percusión y coros  
Ricardo Tapia: voz, armónica y guitarra

Ex integrantes
Eduardo Introcaso: saxo alto
Juan José Hermida: piano y teclados
Luis Robinson: armónica
Marcelo Zeta Yeyati: saxo tenor y flauta
Miguel Chucky De Ipola: teclados

Luis Alberto Spinetta - Los Amigos (2015)

Bueno camaradas, llegamos al ultimo mes del año y a pachanguear se dijo, a ponerle la estrella a la punta del árbol de navidad, a buscar la receta de la natilla y el buñuelo porque la del tamal si está de pa'rriba y como dice el loco charly a " hacer promesas sobre el bidet" para el próximo año. Y para finiquitar  quiero dejar algunos de los álbumes que salieron este año y que vale la pena ponerlos a sonar. 

Comenzamos con un maestrazo, este señor no necesita presentación, si vos no lo conoces aquí está para que comiences a deleitar el oído y salgas de las sombras. Bueno, pues nada que decir de éste disco que para mi fue un placer; el que saliera a la luz un ultimo trabajo póstumo del flaco me llenó de nostalgia porque no hay sino que escucharlo y sientes que todo está bien, que hubo un tiempo y un lugar amable y sincero desde donde se componían estas canciones, ese lugar que parece que nunca conoceremos los que nos quedamos aquí. No es el mejor de los discos del flaco para quienes le hemos escuchado sus otros trabajos, pero posee la esencia, un disco con un tema muy sentido llamado "Iris" que nos muestra ese carácter dulce y sencillo de Spinetta, es un disco de despedida, puede que sea sugestión, pero al escuchar todo el disco parece dar esa impresión...si es sugestión.... que mal que te nos fuiste tan pronto flaco, donde estés, gracias por todo. 



Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires. Su padre era un cantante de tangos aficionado, pasión que Luis Alberto abrazó desde niño. A los 12 años, participó de un concurso nacional de canto y fue seleccionado para una gira aunque desistió. En esa época, comenzó a tomar sus primeras y únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformó en músico autodidacta. Comenzó tocando en grupos con compañeros de colegio, como Almendra, formado en 1967, junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García con quienes grabó dos discos hasta separarse en 1970, sin antes dejar de editar un álbum doble que contiene temas muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los elefantes".
El debut solista del “Flaco” tuvo en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella" ya que la empresa RCA no respetó el título original “"Spinettalandia y sus amigos".
“Muchacha ojos de papel” de Almendra fue un hit los 70’ y tras una estadía por Europa, Luis Alberto conforma una trascendental banda de la música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados. Duró solamente dos años y editó dos álbumes considerablemente distintos: “Desatormentándonos” (1972) y Pescado 2 (1973), un álbum doble, porque "Artaud" (1973), en realidad, correspondió a la carrera de Spinetta nuevamente como solista. (fuente)

Arbolito - La Mala Reputación (2000)

Y para conmemorar el Octubre negro de la sangrienta invasión de la corona española, sí... esa casta endogámica enferma de trogloditas que por el azar y la estupidez humana o "divina" se proclamó dueña del destino de una importante parte de Europa y el mundo!... venimos con  Arbolito, desde las tierras de las pampas argentinas, con un sonido lleno de tradición y efervescencia, Arbolito son de esas agrupaciones que llenan de esperanza cualquier lugar donde suenan, letras comprometidas y reivindicativas que cuentan historias de abuelos y barrios, de chacareras de viejos indios que regaron de dignidad esas tierras argentas, como lo cuenta el primer sencillo del disco: Arbolito y por el que la agrupación tomó el nombre. Más que una agrupación son un colectivo musical que comenzó a finales de los 90's, en esta ocasión publicamos su primer trabajo larga duración titulado La Mala Reputación (2000), el tema que le da nombre al álbum es una reconocida canción anarquista del poeta frances Georges Brassens y que está incluida en el disco. Para hacer del Octubre el mes de la dignidad latinoamericana hay que escuchar a Arbolito, folk-rock, blues y más, recomendadísima!

La Banda del capitán Corneta - Perros Días (1994)

Y para continuar con la celebración del primer año de éste espacio, otra banda culto del rock latinoamericano, hablamos de la legendaria Banda del Capitán Corneta, una joya del rock chileno y que hoy llega a este espacio para mostrar que el rock en estas tierras no tiene nada que envidiarle a las grandes máquinas anglosajonas del rock. Los corneta fueron, podríamos decir, pioneros y escuela de otros grandes proyectos musicales posteriores (Mandrácula, que lo encuentras en éste Blog), con un sonido de marcado acento Rock-Blues, Funk, unos músicos experimentados que hacen de cada canción del álbum una excusa para deleitar una buena copa de vino en parche. Al escucharlos me imagino el Santiago de finales del hijo de puta de pinochet y el nuevo lleno de esperanzas luego de la triste noche, con el blues triste y melancólico, como un perro que aúlla a la luna de Lorca, los tiempos mejores se asoman y hay que ponerles pasión y melancolía, como un blues del delta del misisipi, así, a mi parecer, suenan estos locos, una caricatura de la doctrina militar, una corneta satírica que hace humano al miliciano y una banda creativa que hace de la triste noche una pronta alba. La Banda del capitán Corneta con su primer trabajo de estudio: Perros Días (1994) una más de los infaltables.

La Banda del Capitán Corneta, banda chilena que cultiva el Blues/Rock/Funk. Creada en 1989, los primeros integrantes fueron Mauricio Rodríguez (guitarra), Pedro Rodríguez (Guitarra), Pancho Rojas (voz/armónica), Cristóbal Rojas (batería) y Juan Caballero (bajo). En 1990 entró Nelson Arriagada (bajo). En 1993 entra Miguel Pérez (bajo) Luego de casi 20 años de pausa, se reúnen Cristóbal Rojas, Pancho Rojas y Nelson Arriagada y se sumaron Cristóbal Arriagada (guitarra) y Álvaro Asela (guitarra) Su primer disco "Perros Días" (Alerce, 1994) alcanzó estatus de culto entre sus seguidores. El segundo disco "Historias de un Hijo del Blues" (Oveja Negra, 2012) cuenta con la participación de Federico Dannemann, Emilio García, Consuelo Schuster, Claudio Rubio, Alejandro Sánchez y Lautaro Quevedo. (fuente)

Bloque de Búsqueda - Bloque de Búsqueda (1998)

Bueno para celebrar nuestra primera vuelta solar llegamos con una agrupación que personalmente es una de mis favoritas en la escena del rock fusión nacional, una banda que marcó el rumbo de muchas otras posteriores a ella. El Bloque de Búsqueda (El Bloque) como se darían a conocer en un principio tuvieron una corta vida musical como agrupación, pues la mayoría ya tenían proyectos personales aparte que continuaron, y que solo sacaron como El Bloque un único trabajo homónimo de estudio. Un sancocho trifásico podría describir a el Bloque, una amalgama de experimentados músicos llenos de energía y ganas de innovar, pero conservando sus raíces folclóricas. Para la época y antes ya algunos grupos fusionaban el rock con el folclor nacional, pero el Bloque tiene algo particular que los pone en una categoría especial, quizá sea por la experiencia y destreza musical de sus integrantes que es evidente al escuchar el disco, que por cierto esta muy bien logrado, puede que también sea el ambiente que posee cada tema del álbum con letras irreverentes y descomplicadas que no acostumbraban a escucharse en bandas de fusión de la época, de lo que no hay duda es que el Bloque fue y será una de las bandas más importantes del género Rock-Fusión de la escena nacional. El Bloque con su primer y único trabajo homónimo del año 1998 (reedición) y una mezcla de rock, funk, jazz, folclor caribe y pacífico llegan para ponerle ritmo al día, un disco recomendadísimo!

Primera vuelta Solar

Bueno camaradas, llegamos a la primera vuelta al sol de este blog. Hace exactamente un año poníamos a rodar esta pequeña empresa melomaniaca con la ilusión de llegar a los amantes de la buena música (no se me alteren los amantes de Arjona y toda la bola de pincha discos del reguetón si no los incluyo acá), ha sido un año con algunas dificultades pero muy fructífero, hemos podido permanecer sin inconvenientes serios, aún funcionando y lo mejor: con material musical para presentar y alegrar la vida. Esperamos poder seguir adelante con más y mejor, las gracias son para todos aquellos que se han vuelto recurrentes visitantes y para los que echan la ojeadita de vez en cuando, a todos ustedes: Bienvenidos esto es de ustedes!! la idea es poder contar con más de su colaboración y sugerencias, esperamos poder seguir otro año más si es posible y traer la buena música a casa. La idea es hacer más participativo este espacio, por lo tanto, cualquier aporte es recibido, si tienes alguna banda local, un disco que no haya sido publicado acá o proyecto personal que quieras hacer público háznoslo saber y poder presentarlo en este espacio.

 ...y a seguir por las sempiternas trochas de El Ruido & La Furia.

Puya - Fundamental (1999)

Puya es una banda de San Juan de Puerto Rico que puso, por decirlo así, al metalero a bailar salsa, aunque no es un género muy acostumbrado a publicarse en éste blog, Puya es una de esas agrupaciones que marcan una gran diferencia entre las bandas del metal, pues, posee un sonido muy propio o bastante latino lleno de percusiones propias de la salsa y los sonidos antillanos. Fundamental es el disco de estudio que los lanzó a la fama en el año 1999 y con el cual llegaron a ganar un Billboard Latin Music Awards como mejor álbum de rock. Banda recomendada para cabecear un buen rato.

Formado bajo el "Whisker Biscuit" en 1988 y originalmente un proyecto instrumental, Puya añadió al vocalista Sergio Curbelo en 1992, quien se mudó a Fort Lauderdale, Florida, donde crearon una mezcla de metal y salsa pesada con la ayuda de Jeff Renza y la productora Boiz Noiz. Adoptaron el nombre de Puya en 1994 con el lanzamiento de un demo.

En 1995, Puya lanzó su álbum debut anónimo bajo el sello Noiz Boiz. Luego del lanzamiento al productor Gustavo Santaolalla, que los firmó con MCA y en 1999 lanzaron su segundo álbum, Fundamental. Esto impulsó a la banda al estrellato, incluso participaron en la segunda tarima de la gira del Ozzfest donde compartieron con Slipknot en 1999.

Su canción "Tirale" se incluyó en la banda sonora de la película "Heavy Metal 2000", y fue la única canción del compilado con letra en español. La banda ha abierto conciertos en diferentes países para Sepultura, Red Hot Chili Peppers, Pantera y KISS. También grabaron un cover de "Spirits of Material World" de la banda The Police en español, con el título "Almas en material del Mundo Material". En su álbum "Unión", álbum lanzado en el 2001, la banda no cumplió con las expectativas de MCA y la disquera no renovó el contrato de la banda al expirar en 2002.

Puya se reunió en 2009 para dos festivales de música en Puerto Rico. Lo reciente y más notable, Puya fue el 4 de julio de 2010 al festival de Rock al Parque en Bogotá, Colombia y también recientemente en San Juan, Puerto Rico el 25 de septiembre de 2010. Lanzaron el EP digital de Areyto en iTunes el 27 de agosto de 2010. En febrero de 2014 realizaron un concierto en la Bahia Urbana, San Juan Puerto Rico y en noviembre de 2014 ya anticiparon su participación en el festival "Patria Grande" que se llevara a cabo en Cuba. En adición, previo al evento 'Patria Grande' en Cuba, la banda anuncia una gira en Estados Unidos la cual comenzará en septiembre de 2014. (Fuente).

Integrantes:

Ramón Ortiz guitarras
Eduardo Paniagua - batería
Harold Hopkins – bajo
Sergio Curbelo – vocals

Discografía:

Whisker Biscuit (1994)
Puya (álbum 1995)
Fundamental (1999)
Unión (álbum 2001)
Areyto (2010)

Pajarito Zaguri - El Mago de los Vagos (2006)

Y nuevamente con este mostro del Blues-rock, Alberto Ramón García el Pajarito Zaguri, talentoso guitarrista y vocalista de rock gaucho, todo un placer poder contar con los trabajos del maestro en este espacio de melomaniacos. Este trabajo del año 2006 es su cuarto trabajo de estudio, un disco cargado de blues-rock, con unas excelentes ejecuciones en las guitarras y con la característica voz nasal y quebrada de Zaguri, un disco imperdible y que no puede faltar en una reunión de parche con vino y cigarros, si dejas pasar este disco no seras perdonado por jebus y vivirás una eternidad escuchando arjona en un interminable paseo de taxi. Larga vida al pajarito donde quiera que este.

Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri, es un cantante que integró los primeros grupos que rockeaban en castellano en La Cueva. Ya 1956 se junta con Moris para formar Los Shabaduba. Una década después, ellos encabezan Los Beatniks, la banda que grabó el primer tema de rock argentino: "Rebelde" (1966).

Su mayor éxito fue, probablemente, el disco que grabó junto a Los Náufragos, en 1969. Ese mismo año ganó el Festival de la Música Beat, organizado en el Teatro El Nacional. Pajarito se presentó con La Barra del Chocolate, su grupo soporte, e interpretó "Alza la voz".

Junto a La Murga grabó su disco debut en 1975, en el cual participó Pappo. Esta placa casi ni tuvo apoyo de la compañía discográfica, por lo que pasó desapercibida. Formó una nueva banda de apoyo, La Blues Banda, integrada por León Vanella (guitarra), Néstor Vetere (bajo), Gabriel Jolivet (guitarra), Marcelo Pucci (batería) y Ciro Fogliatta (teclados).

Su segundo LP, "El rey criollo del rock and roll", también pasó desapercibido. «Pajarito Zaguri es una especie de personaje legendario que nunca tuvo éxito, pero que jamás se dio por vencido» (O.Marzullo / P.Muñoz, pág 188).

En el '94 editó "En el 2000... (también)", «un disco del futuro, en el cual me di el gusto de llamar a todos mis amigos con los que quería tocar», con el Conejo Jolivet como guitarrista.

Ya en 2009 presentó "Sexogenario", un disco que recrea doce canciones clásicas de su carrera, en todas sus etapas: con Los Jóvenes Viejos, con La Pesada, con Los Perros Alfa, con Los Flotantes y, por supuesto, con Los Beatniks.

Pajarito murió el 22 de abril de 2013, a raíz de un cáncer. (Fuente)

Discografía como solista:

1971: Presidente del país/Hombre sin nombre (simple)
1973 El pampero libertad/Copado y colocado (simple)
1976: Pájaro y La Murga del Rock and Roll
1984: El rey criollo del rock and roll
1994: En el 2000... también
2006: El mago de los vagos
2009: Sexogenario

Cacería de Lagartos - Transporte Popular (1996)

Cacería de lagartos es una de esas clásicas bandas de rock latino de los noventas, con un sonido descomplicado y lleno de historias cotidianas, un sonido juvenil que hace música por diversión. Cacería de lagartos cuenta con una marcada influencia de la música popular ecuatoriana. desde el ombligo del mundo llegan los lagartos con una fusión de sonidos, Transporte Popular del año 1996, su primer trabajo larga duración.

Cacería de Lagartos, una banda que se formó hace doce años durante un curso de jazz y rock que en esa época se dictó en el Centro de Difusión Cultural del Banco Central del Ecuador.

ORIGEN DEL NOMBRE
Cacería de Lagartos tomó su nombre de una fotografía que vieron en una galería quiteña en la que un tipo atrapa lagartos en la Costa ecuatoriana. Sucedió hace doce años.

Discos: Transporte popular (1996), Canciones para adolescentes románticos (2000) y Tropical profano (2003). (fuente).

Imágenes - Nuestra Versión (1988)

Imágenes, banda peruana de mediados de los años ochentas y que fueron en su comienzo un éxito en la escena local. Nuestra Versión (1988) fue su disco debut con unos temas mas bien romanticones pero que poseen un sonido bastante juvenil y agradable.

Imágenes fue otro de los éxitos fugaces pero contundentes de la década de los ochentas. Nace en el año 1986, y a finales del mismo graba y lanza su primer hit, “Buenos Tiempos”, el cual se convierte en un éxito radial durante el 87, año en el que llegarían a compartir escenario con la famosa banda española Los Hombres G. Al año siguiente lanzan un nuevo sencillo, llamado “Caras Nuevas”, primer corte de su disco debut, que finalmente se presentó en agosto del 88. Titulado “Nuestra Versión”, el primer disco de la banda contó con hasta cuatro éxitos radiales, y grabó los respectivos videoclips que brindaron a Imágenes una exposición mediática que los haría muy conocidos en el medio. Sin embargo, y debido a los compromisos externos de algunos de los integrantes, el grupo se disuelve un año más tarde. En 1999 Imágenes ofreció un último concierto, que reunió a sus miembros originales y a todos sus fanáticos en una noche muy especial. (fuente)

INTEGRANTES: Diego Bertie (voz), Aurelio"Chifa" García Miró (batería), Dante Albertini (bajo) y Hernán Campos (guitarra).

La Búsqueda - La Rueda de la Fortuna (1991)

La Búsqueda es una banda de Mallorca, España, con unos sonidos interesantes y  unas letras bien logradas, una banda que sale un poco de lo conocido por muchos de las bandas referencia del país ibérico. La Rueda de la Fortuna (1991) es su segundo álbum de estudio, un disco muy bien logrado con unos sonidos llenos de sentimiento mallorquino por así decirlo, digo esto ya que sus letras y el ambiente de las canciones parecen transportarnos, sin tal vez conocer, a estos parajes.

La Búsqueda es un grupo de Rock de raices hispanas formado a principios de 1985 en Palma alrededor del nucleo principal compuesto por Xisco Albeniz (voz, guitarras), Javier Suarez (bateria) y Luis Escorcia (guitarra).

El trio ya desde sus inicios no se dejó influenciar por los sonidos anglosajones como era habitual en la música de la época y se abrieron a todo tipo de sonidos etnicos y populares. Sus influencias han ido siempre desde las cercanas raices mediterraneas a otras más distantes tanto Hispanas, Norte-africanas, Negras, Sud-americanas, etc. A este sonido tan especial se le unirian textos sobrios e intimistas.

Pocos meses después de su formación se presentarian al 3º Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma. Para la ocasión se unirían a Pedro Amengual (teclados), Xisco Fiol (bajo) y Gerardo Adrover (bateria) para completar el grupo con bajo y sintetizadores, pero en la preliminar del 19/04/85 en la sala Rosales no convencerían al Jurado para conseguir su plaza para la Final. En estos primeros meses Gerardo alternaba con Javier Suarez su posición a la batería pero pronto dejaría la banda.

Durante el año siguiente, siguieron profundizando en esos nuevos sonidos incorporando instrumentos de viento y nuevos ambientes. Con nuevas canciones y nueva formación se presentaban de nuevo al Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento. En esta ocasión si que conseguirian su plaza a la final después de sorprender al Jurado en la preliminar del 30/05/1986 por su especial puesta en escena. En la final del 06 de Junio partian como favoritos La Granja pero la apuesta de La Búsqueda era para tener muy en cuenta consiguiendo al final un meritorio 3º puesto. Su propuesta empezaba a cuajar aunque muchos les clasificaban todavía como Folk-Rock ante la imposibilidad de encontrar otro adjetivo más adecuado.

Entre sus conciertos de aquel año cabe destacar el que ofrecieron en Sa Pobla en el mes de Julio como teloneros de El Ultimo de la fila. (fuente)

Pajarito Zaguri - En el 2000...(También) (1994)

Con una leyenda del rock Argentino empezamos esta tanda de mitad de año, y hablamos de Pajarito Zaguri, es probable que a muchos no se les haga familiar y menos aún decir que éste desconocido músico hace parte de esa primera ola de artistas que darían inicio a esa gran historia del rock del país austral. Pajarito hizo parte de algunos de los proyectos más importantes del rock Argentino desde los años sesentas y como solista ha dejado una considerable discografía que merece ser rescatada del olvido al que se ha tenido. Pues bueno, con un disco del año 1994 titulado: En el 2000... (También), le damos arranque a éste mes, con rock and roll, milonga, tango y mucho blues para el disfrute de todos (recomendado), llega el Pajarito Zaguri!

Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri (Buenos Aires, 18 de febrero de 1941 - 22 de abril de 2013), fue un cantante y compositor considerado como uno de los fundadores del movimiento de rock argentino. Integró varias bandas pioneras del género, entre ellas Los Beatniks, Los Náufragos y La Barra de Chocolate. Siendo miembro de los Beatniks coescribió y grabó en 1966 las canciones «Rebelde/No finjas más», considerada una de las primeras canciones de lo que en Argentina se denomina rock nacional.

Pajarito Zaguri dio los primeros pasos en la música junto a su amigo Mauricio Birabent (después conocido como Morís), con quién en 1956 formó el grupo Los Shabaduba.

En 1966 formó con Moris, Javier Martinez, Antonio Pérez Estévez y Jorge Navarro, el grupo Los Beatniks, con el que registró el sencillo Rebelde/No finjas más (compuesto por él y Moris), editado como sencillo por la discográfica multinacional CBS (Columbia Records). Para promocionarlo, la banda buscó notoriedad tocando sobre un camión que recorrió las calles del centro de Buenos Aires (evento registrado en una filmación aficionada), y fotografiándose en una fuente semidesnudos. Las imágenes del paseo y el baño fueron prontamente publicadas en la portada de la revista sensacionalista Así, y la edición fue censurada por la dictadura militar de turno, presidida por el Gral. Juan Carlos Onganía), que las consideró escandalosas. Como consecuencia de ello, los músicos fueron encarcelados durante tres días. A pesar de la repercusión mediática conseguida, el disco no tuvo el éxito esperado y vendió muy pocas copias.

Desde entonces, Pajarito formó parte del puñado de músicos que en Buenos Aires generaron el movimiento de rock argentino cantado en castellano. Ese grupo tuvo su epicentro en el triángulo formado por un pequeño local nocturno llamado La Cueva, el Instituto Di Tella (en calle Florida al 900) y la céntrica Plaza Francia.4 Algunos de esos grupos y músicos fueron: Los Gatos Salvajes (con Litto Nebbia, Ciro Fogliatta y Oscar Moro, The Seasons (con Carlos Mellino y Alejandro Medina), Moris Birabent, Miguel Abuelo, Daniel Irigoyen, Tanguito y los periodistas y poetas fundacionales del rock Pipo Lernoud y Miguel Grinberg. (Fuente)

 Discografía como solista:

1971: Presidente del país/Hombre sin nombre (simple)
1973 El pampero libertad/Copado y colocado (simple)
1976: Pájaro y La Murga del Rock and Roll
1984: El rey criollo del rock and roll
1994: En el 2000... también
2006: El mago de los vagos
2009: Sexogenario

Los Ex - Caída Libre (1996)

Con un poco de Grunge y punk-rock comenzamos en mes de Junio, desde Chile nos llega Los Ex, una banda irreverente llena de energía y con una voz femenina que mata y desgarra, es el de la virtuosa Colombina Parra (parece que en Chile todos los Parra son músicos y artistas). con un sonido potente, pero sobre todo rockero y bien noventero llega esta banda con su primer disco de estudio: Caída Libre (1996) un clásico del rock alternativo latinoamericano, para comenzar el mes rockiando!

Los Ex son un cuarteto de Grunge chileno formado en el año 1996 por Colombina Parra, Pablo Ugarte, Hernan Edwards y Octavio Bascuñán. El grupo también ha sido catalogado como art punk y rock alternativo.

En 1996 lanzan su primer disco llamado "Caída libre", con composiciones marcadas por letras de decepción femenina y temas sociales. El disco produjo gran impacto en la escena musical chilena y latinoamericana, principalmente por sus letras directas, si bien repetitivas.

Pablo Márquez, de la revista Rolling Stone, en 1996 dijo luego de escuchar el primer disco de los Ex: "La palabra es rabia. Un desgarro visceral y sincero. Una fuerza que con tanta pasión pocas veces fluye por los cortes de un disco y esa potencia en bruto avivada por guitarras metálicas y procesada en un lamento de registro sorprendente es lo que hace de caída libre un disco indispensable".

Los Bluesfalos - Mi Guitarra y el Blues (1991)

Y como para tomarnos un Wiskey (un Chanceler) en un callejón sucio y des-prolijo, como cantara el maestro Pappo, nos caen estos manes desde la "madre Patria" cargados de blues, pa deleitar los oídos, no te pierdas ésta ya clásica banda de blues Ibérico. Con su primer trabajo de estudio: Mi Guitarra y el Blues, los dejo con Los Bluesfalos.

Banda fundada en 1987 por Manuel Gómez Mateos, “SLIM GÓMEZ", considerado uno de los primeros compositores de música Blues en el idioma de Cervantes y pionero de este género musical en España.

Sus canciones son coreadas por todo el publico que va a sus conciertos y temas como; “MI GUITARRA Y EL BLUES”, “LA MAGIA”, “PONME OTRO WHISKEY MAÑANA TE LO PAGO”, “SALGO A BUSCARTE AHORA”, “BLUES... COMO ME GUSTA EL BLUES”, “PROTUBERANCIAS CALIENTES”, “SI NO ESTAS TU”, “NO HAY TRATO” “ROSA MARI”, etc. son verdaderos himnos de esta música para el buen aficionado y un camino para los nuevos músicos bluseros.

“SLIM GÓMEZ” compositor, cantante y guitarrista de detalles únicos, que crea con su guitarra notas, unas veces melódicas y brillantes y otras intensas y despiadadas, obteniendo como resultado un estilo propio, subyugante y embrujador, del que resulta difícil escapar, "Carlos Turbina" el sentimiento y el dominio del Saxo "Ad Lib", "Fiti Espejo" el estilo y la contundencia en la Batería, "Chico Moya" la técnica al servicio de la improvisación en el Bajo, han roto barreras y la mejor revista de blues del mundo “LIVING BLUES”, editada por la universidad de Mississippi, los califica como el principal valuarte de música blues de la comunidad hispana. 

 

Los Perros Calientes (Argentina)

Volvimos camaradas!! y con algo de rock argentino, en esta ocasión llega algo de Los Perros Calientes, un clásico de finales de los 80's y principios de los 90's, una banda llena de Beat y Rythm and Blues, una para no olvidar!!

Los Perros, también conocidos como Los Perros Calientes, fue una banda de rock argentina, surgida en Buenos Aires en 1984. Fue fundada y liderada por el músico uruguayo Gabriel Carámbula.

La agrupación surge luego de que Carambula, abandona su banda Los Ratones Paranoicos, por diferencias con su líder Juanse. Originalmente bautizados Los Perros Calientes, se hicieron como la banda de acompañamiento de la cantante Fabiana Cantilo en la presentación en vivo de su primer álbum, Detectives (1985). Fueron su banda estable para grabar la segunda placa, Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988). Esto les sirvió para comenzar un camino propio, con su primer disco homónimo editado en el año 1989 contó con la producción de Rinaldo Rafanelli. La trágica muerte de uno de sus miembros; los llevo a estar dos años alejados, para luego grabar su segundo trabajo titulado Cuando cae la noche (1991), que tuvo dispar repercusión. Paralelamente, Carámbula, guitarrista, cantante y principal compositor del grupo, también formaba parte de la banda soporte de Fito Páez.

La tercera placa, Perfume y dolor editado en el año 1992, significo el debut de la nueva formacion: Gabriel Carámbula (guitarra y voz), Gardy Pays (guitarra), Charly Campos (bajo) y Ricky Gonzalez (bateria). Andres Calamaro tocó como músico invitado. Las doce canciones que conformarón el álbum; se destacan un cover en plan soul el tema «El Viejo» de Pappo's Blues y una versión en castellano de «Bajo la Rambla» (cuyo título original es Under the Boardwalk), melodía atemporal cantada en su momento por The Rolling Stones y Los Gatos Salvajes. El resto son composiciones propias que transitan el beat y el rythm and blues.

Fueron la banda telonera de Fito Páez en su Rueda Mágica Tour '93 por todo el país, en la presentación del disco El amor después del amor. Allí tuvieron la oportunidad de presentarse ante 80.000 personas en total, en el estadio de Vélez. En el año 1993 llenaron solo el estadio Obras sanitarias, siendo también ese año, teloneros de los Guns N' Roses. En el año 1995, Carámbula disuelve el grupo por diferencias entre sus miembros y comienza una carrera solista. (Fuente)

Banda:

Gabriel Carámbula: guitarra y voz
Gardy Pays: guitarra
Charly Campos: bajo
Ricky González: bateria

Discografía:

Los Perros Calientes (1989) 
Cuando cae la noche (1991) 
Perfume y dolor (1992) 
4 (1994)

Lapamariposa - Lapamariposa (1997)

Desde la gloriosa tierra de Libertadores, de la de nuestro querido Chavez, que falta haces compadre; nos llegan estos excelentes músicos, llenos de jazz, rock, funk, afro-caribe, folclor llanero y fusión, algo que nos encanta acá y que Lapamariposa sabe hacer de manera excepcional, un proyecto que tiene como premisa salir de todo estereotipo, no dejar títere con cabeza, exploran un motón de ritmos que creo no dejan nada a la imaginación, único en su categoría llegan con su único trabajo homónimo de estudio del año 1997 para dejarnos con ganas de más y más... y no son mentiras, escúchenlo para que entiendan lo que les digo, una joya con sello venezolano para vuestros oídos que no puedes perderte.

Proyecto musical formado por Carlos Izsak (bajo, voz), Carlos Rodríguez (batería, voz), Tomás Fajardo (percusión, voz), Francisco "Kiko" Nuñez (saxo, voz), José "Cheo" Romero (trombón, voz), Rafael Gómez (guitarra, voz) y Gustavo Ovalles (percusión, voz). José Romero y Francisco Nuñez provienen de la prestigiosa banda Desorden Público y forman LapaMariposa como un proyecto paralelo a sus actividades en Desorden Público. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de diferentes ritmos musicales en donde confluyen el rock, la música latina, toques de jazz. Su única producción discográfica lleva por titulo Lapamariposa (1997). (fuente)

Personal:
Rafael Gómez: Guitarra & Voz
Carlos Izsak: Bajo & Voz
Tato Rodríguez: Batería & Voz
Tomás Fajardo: Timbal, Bongo, Bata, Caja, Guiro, Chequeré, & Voz
Gustavo Ovalles: Congas, Bata, Culo e puya & Voz
José Romero:Trombone & Voz
Kiko Núñez: Saxo Tenor, Ocarina, Warura, Kalimba & Voz

Invitados:
Fidel González: Bata, Culo e puya & Voz
Emigdio Suárez: Piano

Producido: LapaMariposa
Grabación& Mezcla: José Mendoza en Estudios Intersonido (Caracas)Master: BobMichaels at Pacific Coast Sound Works (Los Angeles)

El Hombre Misterioso - Pez Raro (2004)

Con una excelente banda comenzamos el mes de Abril (bello Abril), El Hombre Misterioso, una agrupación llena de misterios y sorpresas, talvez una de las mejores del rock peruano, pero no un rock puro, es un rock lleno de fusiones, experimentos, un laboratorio de química hecho música, rock, funk, jazz, punk y sonidos afro-caribeños hacen parte de los sonidos ofrecidos por esta banda. Pez Raro (2004) es su primer trabajo de estudio con el que se darían a conocer en el Perú y el mundo, es un álbum lleno de fusión, letras sarcásticas, un poco sin "sentido", por así decirlo, pero con un sonido muy avanzado, pulcro y que deja ver el gran virtuosismo de sus integrantes, una de mis bandas favoritas desde el momento que por primera vez los escuché, un gran aporte desde el país Inca para el mundo.Banda peruana de rock experimental que trabaja sobre un soporte de fuertes descargas percutivas y rítmicas, sobre el cual se deslizan frenéticas sonoridades de guitarra eléctrica, generando una mezcla de música electrónica tocada acústicamente, polirritmia de tambores, funk, drum&bass, latin, mantra sicotrópico y espíritu rocanrol. En la base, una voz en off dirige la propuesta hacia lo político y lo romántico, con líricas que le hablan a la cotidianidad individual del tercer mundo, signada por las inclementes contradicciones de la modernidad: caos, vértigo, tráfico, contrastes sociales, amor y desamor, sueños truncados e imposibilidad de comunicación podrían ser sus ejes centrales. 

Formada en el 2002 por Santiago Pillado (batería, voz), Rodrigo Ráez (guitarra, voz), José Luis Salomón (bajo) y Fernando Salomón (percusión), la banda produjo su primer material, “Pez Raro”, que fuera grabado con el bajista Juan José Salomón y lanzado en 2004 bajo el sello Descabellado Records. En ese año se incorpora a la banda Richard Gutiérrez en el bajo, quedando establecida la formación que grabaría sus siguientes placas discográficas: “The achorado sound of El Hombre Misterioso” (Nasoni Records, 2008), “Inside the corporation” (Descabellado, 2009) y “Ausencia” (2013). 

El Hombre Misterioso ha experimentado diversos espacios y lenguajes sonoros y se ha ganado un lugar de respeto en la escena peruana de música independiente y a nivel internacional, siendo editados en Berlín, Alemania, y participando del Festival de Varadouro en Río Branco, Brasil. Su música ha sido parte de numerosos discos compilatorios a nivel internacional, y de películas y videos. 

En la actualidad, la banda se ha reestructurado incorporando a Humberto ‘Chini’ Polar en guitarras y a Alonso del Carpio en teclados, con quienes han logrado un sonido nuevo y más hipnótico. La banda sigue desarrollando su espíritu experimental y crítico, incrementando su potencial para generar intensidad emocional en sus temas. 

El Hombre Misterioso viaja por el existencialismo de una humanidad amenazada por sí misma, haciendo apología al heroísmo de la contención y a la anti-plaga espiritual. (fuente)

Integrantes del Hombre Misterioso:
Voz y bateria: Santiago Pillado-Matheu
Percusión: Fernando Salomon
Guitarra y voz: Rodrigo Raez
Bajo: Juan Jose Salomon

Pez raro fue Grabado en Tugurio Estudios y luego publicado y distribuido en el 2004 por Descabellado Records