lunes, 22 de diciembre de 2014

Metadona - De Noches y Calles (1999)


Metadona es una excelente banda de Rock Alternativo y Punk Rock del Perú y que son todo un icono de la escena de ese rock de los 90's de dónde salen un montón de buenas bandas de rock alternativo del Perú, luego de Metadona su lider y prodigiosa vocalista Sandra Requena pasaría a formar otra legendaria banda de Punk Rock Alternativo: Atómica, que luego le daremos un espacio muy merecido en este blog. Por ahora los dejo con el trabajo De Noches Y Calles del año 1999, no te lo pierdas. 


En julio del 2002, en el programa Zona 103 de Radio Nacional, Fernando Chirinos confirmo la disolución definitiva de la banda y anuncio además que esta no volverá a reunirse para un concierto de despedida. La disolución habia sucedido ya algunos meses antes, pero recién la dieron a conocer a la prensa en julio del 2002.

Metadona nos dejo dos excelentes discos que ya no pueden encontrarse tan fácilmente en las tiendas especializadas: El EP eponimo (1997), y De noches y calles (1999).

Sandra Requena ahora forma parte de Atómica, una muy buena banda peruana que sigue experimentando con nuevos ritmos, ahora de los 60's.

La banda estuvo formada por Sandra Requena (vocalista y también la compositora de algunos de los temas de la banda), Fernando Chirinos (guitarra), Mauricio Iglesias (guitarra), Luigi Valdivia (bajo) y Giancarlo Levoroni (bateria). (fuente)








Metadona - De Noches y Calles (1999)


Temas

01 - Las calles de mi ciudad
02 - Memoria gris
03 - Invierno
04 - Toledando
05 - Perlas ensangrentadas
06 - Antes
07 - Una noche sin ti
08 - Noches de bar
09 - Pare de sufrir




http://www.mediafire.com/download/rixzcklyendrey7/Metadona_-_(1999)_-_De_noches_y_calles.zip

Ryan - Paranoia (2005)


Ryan una banda desafortunadamente ya desaparecida de las tarimas pero no por discusiones internas si no a causa de la lamentable muerte de su vocalista y guitarrista Rubén Aguirre quién perdió la batalla a una enfermedad, pero que nos dejó antes de partir este excelente disco donde deja plasmado todo su talento para quedar en la eternidad, es una gran lástima no encontrar más información de esta agrupación, pero bueno, aquí en este post dejo el único disco que conozco de la banda y que merece un lugar dentro de la bandas a recordar (posdata: este Ryan no es el mismo ryan care weba que es más conocido comercialmente).  

Banda:
Rubén Aguirre: guitarra y voz
Gonzalo Rivera: batería
Hernán Prieto: bajo
Marcelo Spinazzola: guitarra y coros.









Ryan - Paranoia (2005)






http://www.mediafire.com/download/8sdfea84sor8ics/Ryan_-_2005_-_Paranoia.zip

RotoR - Dos caras (2004)


RotoR son una banda de Hard Rock Argentina, muy clásica en cuanto a lo que hemos escuchado de bandas predecesoras de éste género en la argentina, sin embargo demuestran que han aprendido muy bien de las legendarias bandas gauchas de rock duro y que están para quedarse en la escena por mucho tiempo, o eso esperamos. Con buenos riff y temas cargados de rock aquí esta su primer trabajo de estudio Dos caras.

Banda:
Alejandro "Braca" Fugazza: bajo
Diego "Dino" Rodríguez: batería
Fabián "Nato" Román: guitarra
Pablo "Pako" Divita: voz







domingo, 14 de diciembre de 2014

6 en Punto Blues Band - Zipango (1997)


Hoy venimos con una legendaria agrupación de Blues, la 6 en Punto Blues Band (Argentina) son de esas bandas que mueren prematuramente y dejan un enorme vacío en quienes la hemos escuchado (desde lejos claro), porque tienen eso que podríamos llamar como "magia musical" que dejan con ganas de muchos más, lastimosamente solo dejaron un disco homónimo (que no he podido conseguir) y éste disco del post llamado Zipango del año 1997 y que sería su ultimo trabajo de estudio para luego disolverse, sus integrantes pasarían a formar en adelante diferentes proyectos musicales de relevancia, aquí entonces dejo este disco muy recomendado.

Esta producción independiente, fué grabada, mezclada y masterizada en los estudios ABD records, entre el 15 de Noviembre y el 15 de Diciembre de 1997.


Desde el año 1991, cuando Pablo Basez decide tomar el camino artístico dentro de la rama Música y terminando su carrera en la Escuela de Música Popular de Avellaneda como intérprete y compositor de jazz, las propuestas fueron sustentables con proyección en el tiempo y con objetivos claros dentro de lo tiempos y procesos creativos. En las primeras formaciones donde su curiosidad por la composición e investigación dentro del campo de la música Afro-americana (Sud, Centro y Norte) lo llevo a ser parte como fundador de grupos que alcanzaron cierto renombre y aceptación por el público. Es el caso de la banda de Blues “6 en punto Blues Band” acreedora del premio revelación en el año 1991 como mejor banda de blues, grabando su primer disco homónimo con el premio obtenido, y el segundo disco “Zipango” producido por el Guitarrista Carlos “El Negro” García López (Por esos tiempos guitarrista de la banda de Charly Garcia).(fuente)
 
Producción Artística: 6 en punto
Seba (voz), Mariano (guitarra), Gastón (guitarra),
Camilo (Bajo), Andrés (Teclado), Alexis (Saxo tenor),
Silvina (Saxo alto y flauta),
El gallego (armónica y percusión)
Juán Pablo (Batería)
Técnico de grabación: Fabián Abdala
Asistente de grabación: Román Abdala
Producción de mezcla: Carlos García Lopez
Asistente de mezcla: Marcelo Corbalán
Producción ejecutiva: Gustavo Hochman  
 




6 en Punto Blues Band - Zipango (1997)






http://www.mediafire.com/download/or42z1ttdt35ktn/6_EN_PUNTO_Blues_Band_-_Zhypango_(1997).zip



lunes, 8 de diciembre de 2014

La Rocola Bacalao - Mi primer Compat Diss (2001)


Una banda de puro sabor, una excelente representante del ska-fusión que se merecen un lugar entre las grandes del género, poseen una frescura y una gozadera que los identifica, tienen todo lo que se necesita para sonar bien, unos metales bien ejecutados y guitarras con mucho swing y en ocasiones distorsionadas que dan ganas cabecear, entonces desde la mitad del mundo llega con su primer trabajo de estudio La Rocola Bacalao pa' que la goces.

Rocola Bacalao, es una banda representativa de la música fusión ecuatoriana, mezcla ritmos que van desde cumbia, merengue, salsa, ska, reggae, swing, hasta la música tradicional ecuatoriana y el rock and roll. Sus letras, en las que se incluyen algunos localismos ecuatorianos, tratan de gobiernos corruptos, de trabajo infantil y de diversos problemas sociales que van más allá de las fronteras del país.

Un paseo increíblemente intenso de música latina, color, adrenalina y buenas vibraciones! Eso es probablemente lo mejor que se puede decir al intentar describir en algunas palabras un concierto de Rocola Bacalao, apodada La Banda más Chimba del Universo por sus propios integrantes. Con su divertida fusión latina, su asombrosa sección de cinco vientos, letras ingeniosas y gran actitud.

Banda:
Iván "Shadito" Mendieta: Guitarra y Voz
Fernando Vásquez R.: Bajo
Miguel Sevilla: Teclados, Saxo Tenor y Voz
José "el Flaco" Fabara: Trombón y Voz
Galo Pozo: Trompeta
Hernán "el Mono" Vélez: Trombón
Hugo Ordóñez: Saxo Alto y Voz
Esteban Acosta: Pecusión Latina y Voz
José "el Pollo" Terán: Batería






Horizonte - Horizonte (1978)


Horizonte es de esas agrupaciones que supieron amalgamar perfectamente  rock y folclore, una banda con buenas ejecuciones musicales y una perfecta fusión de sonidos del rock progresivo con instrumentos y letras de la cultura de los andes del cono sur, su primer trabajo titulado horizonte, es un presagió de los caminos que la banda abriría no solo para ella, si no para el resto de agrupaciones que le seguirían, éste álbum de estudio es una joya musical que no se puede dejar de escuchar, que lo disfrutes.


Esta agrupación nació en 1975 fusionó el folklore con el rock, con muy buenos resultados. Tras numerosas presentaciones en teatros y, principalmente, en el interior del país, debutaron discográficamente en 1978.

En 1979 tuvieron la posibilidad de actuar junto a Serú Girán y a León Gieco, en un recital organizado en el Luna Park. Ese impulso los llevó nuevamente al estudio, para registrar "Señales sin edad" que, si bien no se vendió tan bien como el primer registro, terminó por consolidar el estilo musical. El grupo se disolvió a comienzos de 1981, al haber alcanzado un tope de creatividad. (fuente)

La Banda:
Alejandro Tiscornia: piano y órgano
Hugo Ojeda: percusión y voz
Jorge Alfano: bajo
Mario Vannini: guitarra
Rubén Bloise: batería
Sergio Vainikoff: teclados


Discografía
Horizonte (1978)
Señales sin edad (1979)








Horizonte - Horizonte (1978)


  Tracks
  1. Sueño de luz
  2. Tierra del indio
  3. Selva del sol
  4. Piel de cobre
  5. Maíz azul
  6. Trigo maduro
  7. Vidala del corazón



http://www.mediafire.com/download/bniobob4um5117z/Horizonte_-_1978_-_Horizonte.zip



Hereford (Uruguay)


Llegamos este fin de año con más rock y comenzamos con Hereford una banda uruguaya con mucho rock and roll, aunque ya tienen un largo recorrido en los escenarios musicales es aún poco conocida por estos lares del norte del sur del continente, una banda que suena bien y hace un rock que merece estar dentro de las buenas agrupaciones de la escena latina, buenos músicos y buenos temas, su segundo (Hereford - El Verdugo De Tus Sueños) y tercer álbumes para que los disfruten quedan en éste post.

Hereford era un grupo musical de rock uruguayo integrado por Chirola Martino (guitarra y voz), Guzmán Mendaro (primer guitarra y coros), Frank Lampariello (bajo y voz) y Rodrigo Trobo (batería). Sus inicios se remontan a 1995 cuando cuatro amigos se juntan con la idea de hacer música.
Con el paso de los años, la banda logró definir un sonido que la caracteriza y diferencia de las demás bandas de rock uruguayo. Paralelamente a esto, no es solo el sonido característico el que diferencia a esta banda de las demás, sino también su público. Hereford no se ha caracterizdo por ser una banda que mueva masas. Ha logrado, en cambio, un público bastante familiar que se reencuentra en cada show.

Diego Martino: voz
Frankie Lampariello: bajo y voz
Guzmán Mendaro: guitarra
Rodrigo Trobo: batería






domingo, 30 de noviembre de 2014

Rubén Rada - Richie Silver (2006)


Rubén Rada... qué podemos decir de este man que ya no se haya dicho antes, el dueño de los tambores en el cono sur, un músico que le aportado una riqueza y un sabor a las tierras que José de San Martín y su tropa limpiaron de la vieja y desgastada europa, para dejarlas a la sazón de los de aquí... no sé que más podría decir sobre Rada, un hombre que ha hecho parte de la historia del rock-fusión latinoamericano, pues nada... a disfrutarlo!

Popularmente conocido como el "Negro" Rada, nació el 16 de julio de 1943 en Montevideo, y creció en el tradicional barrio Palermo donde mamó el candombe desde niño.

Allá por el año 1965, junto con el músico Eduardo Mateo se une a la que fuera su primera banda, The knights/El Kinto Conjunto. En 1969 nace el tema "Las Manzanas", éxito total que le valió su proyección como artista solista, un primer disco, y la posibilidad de participar en el Festival de la Canción Popular de Río de Janeiro.

Un año más tarde pasó a integrar el grupo Tótem, que fuera uno de los pioneros del rock uruguayo y representante del auge del candombe-beat. 

Temas:
  1. Flowers in the night
  2. Amame detrás del vidrio
  3. La vida es un tic tac
  4. Amándote
  5. Rock de la calle
  6. Negro
  7. Sonido mundial
  8. Estoy probando
  9. Lírica mujer
  10. Madre Carmen
  11. Que me importa
  12. Rock and roll con gomina
  13. Candombe para Carlos Santana 


sábado, 29 de noviembre de 2014

Romina Vitale - Conversacional (2001)


Es todo un gusto presentar esta hermosa voz, una cantante argentina que parece haber nacido en algún lugar del hermoso continente negro, este, su primer trabajo musical solista es todo un derroche de talento, un álbum cargado de Soul, R&B y sonidos urbanos, para quienes gustan de los sonidos afro-americanos, Romina Vitale es una artista que valdrá la pena escuchar.

Romina Vitale comenzó a cantar profesionalmente a los 4 años, con el grupo musical de su papá, Marcelo Vitale. Con el paso de los años, fue desarrollando su voz e influenciándose por la música que escuchaba, tan diversa como Mariah Carey, Whitney Houston, Megadeth o Aretha Franklin.

A los 18 años realizaba shows con un repertorio casi totalmente armado con temas de Alanis Morissette, pero esta diversidad de gustos la llevó a enriquecer su propio estilo.

Temas:
  1. Colmillos de la calle
  2. Desvaneciéndote
  3. Ni vos ni yo
  4. Gran lugar
  5. Hasta que tengas poder
  6. Conversacional
  7. La misión
  8. Odot senet im ed
  9. Ole! Al torturero
  10. Imagine
  11. El perro Nano y yo
  12. Gospel tierra



martes, 25 de noviembre de 2014

Pasaporte - Un Día X (1990)






Pasaporte es una banda bogotana de rock en español y new wave, orginalmente integrada por Elsa Riveros como vocalista lider, Pablo Tedeschi en los teclados y coros, Roberto Uricoechea en el bajo y Lila Jaramillo en teclados y coros, a quienes posteriormente se sumó Sergio Solano, como guitarrista. El grupo surgió a finales de la década de 1980 siendo uno de los grupos más destacados del boom del rock en español en Colombia. Después de desintegrarse en la década de 1990, y luego de un hiato de 18 años, Riveros, Tedeschi y Jaramillo se reunieron de nuevo, y bajo la producción de Pablo Tedeschi produjeron nuevo material, que sería el nuevo disco de Pasaporte en el año 2009. Sin embargo, este nuevo trabajo aun (finales de 2011) no ha salido al público y el grupo parece estar del todo disuelto.
Temas:
1. En un café de París
2. Aliento en la oscuridad
3. Déjame entrar
4. Nada que aprender
5. Solo tu amor
6. Lejos de aquí
7. Ni con plegarias
8. Sin ganas
9. Golpes bajos



Transito Libre (Colombia)


Bueno seguimos el día de hoy con un poco de rock más pesado,Transito Libre una de las bandas legendarias del Heavy Metal nacional y que al parecer siguen activos en la escena musical y que ojalá lo sigan estando por mucho tiempo, dejo dos de sus primeros trabajos discográficos.

A finales de 1988 nacio en pereira el grupo rock TRANSITOLIBRE, luego de la union de JHON CESAR NOREÑA (guitarra y voz), GERMAN ALVAREZ (bajo) , MIGUEL BELTRAN (teclados) y antonio jose osorio bateria su objetivo era proyectar una musica propia , en la que estuviera presente la influencia de sonidos clasicos. En 1992 TRANSITOLIBRE lanzo una grabacion con 4canciones , una de ellas (Poco tiempo por vivir) participo en un concurso radial en el que los oyentes de toda colombia elegia lo mejor de la musica nacional e internacional ; la votacion obtenida durante cinco dias de competencia fue tan alta , que ingresaron a lo que la cadena de radio llamo "salon de la fama" SUEÑOS fue el cd que lanzaron en 1995 con 13 canciones y que fue muestra de su evolucion. Del grupo son ampliamente conocidos temas como PORQUE TUVE QUE PERDERTE, POCO TIEMPO POR VIVIR, GANIMEDES (un verdadero himno entre la juventud pereirana), SUEÑOS , etc.

A finales del año 2000 TRANSITOLIBRE edito un nuevo cd llamado En contravia con el cual desde ese momento han realizado conciertos por todo el pais: dentro de los destacados se encuentran las actuaciones al lado de BARON ROJO de españa y RATA BLANCA de argentina. Canciones destacadas en este albun son: princesa sin castillo, sin luz, ciudad hostil, y angel. (referencia)

Banda:

Katoño : Batéria

Diego Pareja : Teclados

Ivan España : Voz

Germán Alvarez : Bajo

John César Noreña
: Guitarra



 

Agamez - Batalla Solar (2007)


Desde la ciudad de las hormigas rabonas y el cañon de chicamocha nos llega Alfonso Agamez, un curtido rockero que hace parte de la historia del rock duro nacional. Este trabajo llamado Batalla Solar es uno de los mejores discos de Hard Rock hechos por un músico nacional, además que cuenta con una nómina de músicos de talla internacional, Adrian Barilari (Rata Blanca), Elkin Ramírez (Kraken) entre otros, que colaboraron en algunos temas y que hacen de este disco un imperdible.

Nace en barrancabermeja, santander (colombia). inicia sus estudios musicales en la universidad industrial de santander (uis). a su vez empieza su vida musical integrando los primeros grupos de rock en barrancabermeja tocando diversos géneros musicales y destacándose como guitarrista de la banda hijos de caín, grupo musical que influenció a muchas otras agrupaciones y banda que marcó historia en esta ciudad por sus excelentes presentaciones y gestión de eventos culturales a favor de la música. luego en busca de nuevos horizontes y con proyectos personales viaja para argentina, iniciando en la ciudad de la plata y realiza estudios de música moderna en la escuela "emu" donde se da a conocer por sus aptitudes y destrezas, logrando tocar con grandes y reconocidos músicos argentinos, teniendo clases magistrales con músicos que lideraron grandes bandas y propuestas del rock en español como lapo gessaghi graduado en berklee college of music, roy elder tambien graduado en boston y compartiendo sets de grabación con personas como daniel leonetti ( ex productor de enanitos verdes y bajista de walter giardino) y adrian barilari, excelente vocalista, quien es el cantante de rata blanca. tambien asistio a clinicas con grandes musicos de jazz y de rock como pedro aznar, hugo fatoruso, david becker, jeff berlin, sid jacobs en la escuela de musica moderna emu. igualmente contó con el apoyo del reconocido vocalista de rock nacional elkin ramirez, líder y cantante de kraken, reconocida banda colombiana, donde elkin interpreto dos composiciones de la autoría de Agamez. (referencia) seguir leyendo sobre Agamez aqui. (facebook

Adrian Barilari Y Alfonso Agamez

Músicos:

Adrian Barilari: voz (La Lluvia sin Fin)
Elkin Ramírez: voz (La Duda)
Javier Daryo Giraldo: voz (Néctar de tu Piel)
Wilber Anaya: voz (No volveré)
Alvaro Martín Gómez: bajo (La Duda y No morirás)
Daniel Leonetti: bajo (Lluvia sin Fin)
Felipe Navia: bajo (Batalla solar y Cierra tus Ojos)
Gabriel Matute: bajo (Néctar de tu Piel)
Javier Llamosa: batería y percusión
Alfonso Agamez: guitarras

TrackList:

01. Batalla solar
02. No volveré
03. Lluvia sin fin
04. Néctar de tu piel
05. La duda
06. Cierra tus ojos
07. No moriras
08. Lluvia sin fín (eléctrica)

Todos los temas de Alfonso Agamez

 

Chucky de Ipola - Concreto Disco (2008)



Miguel Chucky de Ipola un músico versátil y talentoso que ha trabajado con un montón de bandas de todos los géneros y des-géneros, nos llega con este disco lleno de Funk, Jazz y Blues, excelente trabajo donde nos muestra su destreza con el teclado y acompañado de músicos de lujo de la talla de Andres Ciro Martinez (ex-Los Piojos) y el Negro García López, con canciones de autoría de Chucky y algunos covers éste es un disco muy recomendado para los amantes de Funk.

Chucky de Ipola arrancó a los 14 profesionalmente tocando en La Retiro. Un par de años más tarde integra la banda de Miguel "Botafogo" Vilanova. Antes, tocó y grabo con músicos como Eddie King, Billy Branch ,Phil Guy, John Primer, Larry Mc Gray, entre otros en el paso de estos músicos por la Argentina en el "Blues Special Club". 
(Myspace)

Musicos invitados:

 Andrés Ciro Martínez en "Superstition" (Stevie Wonder)
 Juanse Gutiérrez en "Algo especial"
 Débora Dixon en "Let's Stay Together"
 Negro García López y Lito Epumer, entre otros.

Temas:
  1. Searching (buscando)
  2. Algo especial
  3. Power
  4. Broke and hungry
  5. Let's stay together
  6. Boogie funny
  7. Cissy strut
  8. Concreto
  9. Todos contentos
  10. Superstition
  11. G Jam Blues 


lunes, 24 de noviembre de 2014

Dulces 16 - Completo (1997)




Bueno volvemos con otra banda desde la tierra de Martín Fierro y el tango, para los que gustan de las bandas rockanrroleras llegan los Dulces 16 con unas guitarras bien chimbitas y temas pegajosos que te darán ganas de mover esa calavera, disco re-editado en 1997 pues esta banda tuvo su apogeo en los 80's, y principios de los 90's. No te pierdas estas guitarras bien ejecutadas de una banda de referencia para las nuevas agupaciones que quieren hacer ese rock and roll al estilo clásico del sur de los United States.

Este grupo tiene origen a mediados de 1979, como consecuencia de la separación de La Blues Banda. Si bien mantienen el estilo blusero de sus predecesores, le agregan una actualización más rockera, que los convierte en un éxito independiente.

En 1980 Gustavo Perez reemplazó a León en la guitarra y la voz, al tiempo que incorporaron a otro guitarrista: Rudy Marcolongo.

Dulces 16 funcionaba como una cooperativa que se autofinanciaba los conciertos y los equipos musicales. Dada la repercusión que lograron (incluso despertaron elogios de Charly García y Spinetta) fueron contratados por una compañía independiente para grabar el primer disco, que incluía el hit "Para tocar rock and roll".

En 1982 participaron del Festival de la Solidaridad (organizado por la Guerra de Malvinas) con Pappo como guitarrista invitado.

El segundo disco, "En el medio de la ciudad" (1983) tiene un estilo más rock and roll por la influencia de los nuevos integrantes de la banda: Sebastián Peiseré y Luis Vargas (reemplazantes de Pucci y Jolivet, respectivamente). Al no repetir el éxito del primer LP y por problemas internos, la banda se disuelve a fines de año.


Para el verano del 2000, la banda anuncia que tiene compuestos una quincena de temas nuevos e inicia una gira que los llevaría por la costa argentina, con el objetivo de promocionarse e intentar editar un nuevo disco. (referencia)

Banda:
León: guitarra y voz
Gabriel Conejo Jolivet: guitarra
Marcelo Pucci: batería
Néstor Vetere: bajo











Dulces 16 - Completo (1997)







http://www.mediafire.com/download/tai71vu453d0185/DULCES_16_-_COMPLETO_(1997).zip


martes, 18 de noviembre de 2014

Alambre & La Doble Nelson - Alambre & La Doble Nelson (1995)



Alambre & La Doble Nelson son una excelente agrupación de Rock, blues y toques de funk, lastimosamente editaron un solo álbum donde dejaron plasmado el virtuosismo de la banda, y que la ha convertido en una de esas bandas culto del rock latinoamericano. Daniel Alambre González guitarrista y voz de la banda es unos de los más destacados músicos de la Argentina y tiene varios trabajos igualmente interesantes como solista que valen la pena escuchar, luego del proyecto de Alambre y la Doble Nelson, Daniel Alambre hizo parte de otro proyecto llamado Malambo (1999) por la misma linea de Alambre & La Doble Nelson pero con unos tintes más rockeros, que más adelante trataré de subir, mientras tanto, saboreen este disco del año 1995 de Alambre que está en una excelente calidad.

Banda:

Claudia Puyó: coros
Daniel Alambre González: voz y guitarra
Gustavo "Bolsa" González: batería
Lolo Micucci: teclados
Máximo Pera Renauld: bajo
Miguel Angel "Sirso" Iseas: bajo
Patán Vidal: teclados
Pipo Vega: guitarra












Alambre & La Doble Nelson - Alambre & La Doble Nelson (1995)






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sábado, 15 de noviembre de 2014

La Columna de Fuego - Desde España para Colombia (1974)




Aquí una de esas cosas por las que me enorgullezco que haber retoñado en medio de dos mares y tres cordilleras, y que hace pensar que no todo esta perdido (Quién dijo que todo esta perdido?), o bueno, no todo estuvo perdido; estos locos lo que encontraron fue de donde escoger, pioneros en el rock fusión, utilizando percusión y cantos afro-colombianos que los llevó a recorrer varios países de las europas; con afros en sus cabezas, pintas coloridas y hippies llegan estos manes que por vario tiempo acompañaron a "la Negra Grande de Colombia" Leonor González Mina, una diosa negra que nos rompe el pecho cada que canta. Una joya del rock nacional, poco conocida y que aquí esta para deleite vuestro.

La Columna de Fuego fue un grupo de rock conformado por músicos radicados en Bogotá, Colombia, caracterizado por fusionar este género con ritmos de las costas Caribe y Pacífico de su país.

La Columna nació en 1971 luego de la disolución de Siglo Cero, grupo integrado por Humberto Monroy, Roberto Fiorilli y Jaime Rodríguez. Los dos últimos, junto con Marco Giraldo, conformaron una nueva banda con el interés de mantener el concepto de Siglo Cero: temas de estructura típica de jazz (improvisaciones y solos extensos).

Integrantes:

Inicialmente el grupo estuvo integrado por:
Roberto Fiorilli (baterista)
Jaime Rodríguez (guitarra,arreglos y luego bajo)
César Hernández (guitarra y arreglos)
Marco Giraldo (bajo)
Posteriormente se les unieron:
Daniel Bazanta (hermano de Totó la Momposina) en la percusión
Adolfo Castro (trompeta)
Cipriano Hincapié (trompeta)
Jairo Gómez (trombón)
Koqui Abarca (guitarra).


jueves, 13 de noviembre de 2014

Carmelas - Carmelas (1995)



Carmelas (Argentina) son un grupo de chicas con mucho ritmo y cadencia... como nos gustan, pero además de eśto, hacen funk-rock... wau como poco se encuentra por estos lares, poco conocidas y que lastimosamente editaron un solo disco homónimo donde dejaron plasmado su gran talento, espero disfruten de estas guapas.


Carmelas es una banda de chicas que nació en 1991 y tomó su nombre de una película de Pedro Almodóvar.
Tras varios años de presentaciones en bolcihes y discotecas, el sello DBN les ofreció grabar el primer álbum, inclinándose más hacia el funk. (referencia)

Banda:

Bárbara Báiz: voz
Clea Torales: saxo y coros
Lorena Mayol: teclados y coros
Patricia Olivera: guitarra y coros
Viviana Rama: bajo y coros











Carmelas - Carmelas (1995)





http://www.mediafire.com/download/6z9vokdpy9s59yo/Carmelas_-_Carmelas_(1995).zip


miércoles, 12 de noviembre de 2014

Grupo Movil - Beat Music For Nice Dreams (1970)


Desde Chile Grupo Móvil, buena banda de comienzos de los 70's, músicos virtuosos con una mezcla de rock'n roll jazz y un poco de soul muy de esa época, pero Grupo Movil es una de esas bandas agradables de escuchar y que poseen un no se, qué que invitan a repetir el disco, recomendado para los amantes de la vieja guardia del rock'n roll.

Como parte del vasto numero de músicos chilenos olvidados o poco reconocidos, David Estanovich es uno mas de la lista. Contemporáneo de grandes como Matias Pizarro, Sandro Salvati, los hermanos Lecaros, Santiago Salas, Enrique Luna, Olando Avendaño por nombrar algunos, este saxofonista de origen boliviano hizo una carrera maravillosa en Chile en el periodo de mediados de los sesenta y comienzos de los setenta donde el free jazz, la fusión y el jazz electrónico hacían su aparición de manera muy potente. Acompaño a muchos músicos y solistas, fue parte de Fusion, una de las mas interesantes agrupaciones setenteras que además incursiono en el soul, un sonido muy poco conocido y desarrollado en Chile en esos años. Con anterioridad a esto, entre 1970 y 1972 Estanovich encabezo un proyecto similar pero menos conocido, el Grupo Movil. Este disco fue grabado en 1970 y producido por un joven Sergio Risenberg y por Jorge Pedreros. El sonido del Grupo Movil es mucho mas psicodélico que el de Fusión y como la misma carátula lo dice bastante mas "Soul Latino". En el arte del disco se nota la intención de internacionalizar la difusión del mismo, partiendo por el nombre en ingles. Obviamente hay muchas recreaciones de temas de otros autores y algunos propios, pero este grupo tenia indudablemente un sonido propio. Como bonus track se incluyen sus singles de 1971 y el mas notable de 1972, donde derechamente incursionan el el rock. Una joyita de verdad que llego gracias a nuestro querido amigo Francisco Muñoz de rockyjazzenchile, a quien se le agradece. Un homenaje para otro grande de nuestra musica, injustamente olvidado. (referencia)

Temas:

01 Radio music
02 Comin´ home baby
03 Proud Mary
04 Yesterday
05 Lucille
06 In the heat of the night
07 Bye-bye Flint
08 The last lost hope
09 Tin-tin-deo
10 Many tears ago
11 Rhon de caña
12 Capitulo niños, versiculo amor
13 Deja que el mundo gire
14 Fue otro verano solo
15 Ahora se
16 Yo sere el dueño
17 Lo que queda de mi

Banda:
David Estanovich - saxo tenor, flauta
Fernando Allende - bateria
Jorge Vidal - bajo electrico
Raul Morales - guitarra electrica, coros, percusion latina




 Grupo Movil - Beat Music For Nice Dreams (1970)





http://www.mediafire.com/download/97t44524qsefbwo/Grupo_Movil_-_Beat_music_for_nice_dreams_(1970).zip


domingo, 9 de noviembre de 2014

Aquelarre (Argentina)



Bueno amigos, aquí una legendaria banda del rock argentino, Aquelarre, así como su nombre lo sugiere es toda una ceremonia pagana de música, porque si algo bueno hizo el demonio fue inspirar a estos manes para deleitarnos con virtuosismo y hacernos más soṕortable este "edén", por eso, que vivan esos sabbat, en nuestro caso.. estos Aquelarre!

Cuando Almendra se separó, dos de sus integrantes, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, quienes habían demostrado en la banda que formaban junto a Luis A. Spinetta y Edelmiro Molinari que compartían un mismo lenguaje musical, deciden seguir explorando en este aún naciente terreno del rock en castellano.
Por eso se dispusieron a crear una nueva banda que les permitiera expresar sus ideas. Para eso buscaron gente que compartiera su visión musical, y los encuentran en dos músicos que habían incursionado en el mundo del jazz: Héctor Starc y Hugo González Neira.
Los ex Almendra aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Starc y el teclado blusero de González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los '70. 
En 1971, durante la segunda edición del B.A. Rock, Starc brindó conciertos junto a sus dos grupos, aunque su proyecto junto a García y Del Guercio todavía no tenía nombre. Ese mismo año se incorporó al grupo un tecladista y segundo cantante, Hugo González Neira, quien había trabajado junto a Litto Nebbia . El 17 de marzo de 1972 el cuarteto se presentó por primera vez bajo el nombre Aquelarre, en el Teatro Lorange. Poco después editarían su primer disco, Aquelarre.
Su estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, donde se destacaba la diversidad de teclados elegidos por González Neira, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con lo que se tocaba en esa época, pero fascinaron al público rockero, que se sentía seducido por el virtuosismo e improvisación de la banda, y por las dotes interpretativas de Del Guercio. (seguir leyendo aquí)

Miembros:

-Héctor Starc (guitarra)

-Rodolfo García (batería)

-Emilio del Guercio (bajo y voz)

-Hugo González Neira (teclados)















Aquelarre - Aquelarre (1972)





http://www.mediafire.com/download/dcb6wx5bk2na1ck/Aquelarre_-_Aquelarre_(1972).zip




Aquelarre - Candiles (1973)




http://www.mediafire.com/download/43gd1n7f9170atf/Aquelarre_-_Candiles_(1973).zip




Aquelarre - Brumas (1974)





http://www.mediafire.com/download/gbz8rhn85kl3q55/Aquelarre_-_Brumas_(1974).zip





Aquelarre - Siesta (1975) 






http://www.mediafire.com/download/ay6nvgcm3ra5lii/Aquelarre_-_Siesta_(1975).zip






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