Malón - Nuevo Orden Mundial (2015)

Y para continuar con la tanda de discos del año llega el poder de Malón (ataque sorpresivo de los indios en termino de los criollos argentinos) pa ponerle la cinta al regalo, celebrando sus veinte años de formación llegan con su álbum Nuevo Orden Mundial con la potencia que siempre los ha caracterizado y la particular voz aguardientosa de O'connor. Una excelente producción, luego de un largo tiempo de no sacar un disco de estudio Nuevo Orden Mundial mantiene toda la fuerza y potencia que siempre ha caracterizado a la agrupación y que los hace probablemente la banda más importante del género en actividad. Este disco trae un cover de la conocida canción de Heroes del Silencio: Deshacer el mundo, algo que parece gustarle mucho hacer a su vocalista, recordemos que hace unos años sacó un disco solista haciéndole un tributo al rock argentino y algunos artistas internacionales, que por cierto vale la pena escuchar y más adelante publicaremos en este espacio. por el momento disfrutemos este discazo. Un disco pa sacar el demonio a bailar junto al pesebre... mojar el gaznate, pegarse la farra y ponerlo a dormir otra vez.

La disolución de Hermética condujo a la formación de dos nuevas bandas: Almafuerte, con Ricardo Iorio, y Malón, con el resto de los integrantes. Tras unos meses de fogueo en pubs, debutaron para el público grande en julio del '95 en Obras, como teloneros de la banda californiana Machine Head.

"Espíritu combativo" es el título del primer disco de la banda, grabado en los Estudios Panda y editado hacia fines de 1995. De los diez temas editados sobresalen "Gatillo fácil" y "Castigador por herencia". «La música tiene la misma vena que Hermética - explica Romano -, pero los temas están más trabajados. Además, Carlos Cuadrado ha influido bastante sobre todo en las bases, lo que lo hace sonar más compacto. Básicamente la diferencia está en que trabajamos de otra manera: ahora somos cuatro tipos que opinamos, tiramos ideas y tratamos de rescatar lo mejor» (La Nación, 07/07/95).

Hacia fines de 1997 editaron "Resistencia viva", un disco con 15 temas grabados durante sus shows en el microestadio de Ferro más el tema "30 mil plegarias", de estudio.

En el 2002 editaron un EP de cinco temas. Para esta formación, el vocalista fue Eduardo Ezcurra, ex Traición, ya que Claudio O'Connor se había alejado para formar su propio proyecto y no aceptó la reunión. Luego de este fallido retorno, Romano formó Razones Concientes.

A mediados del 2011, O'Connor anunció el regreso de la banda. Telonearon la visita de Megadeth a Buenos Aires, en el estadio Malvinas Argentinas, y programaron el retorno oficial para diciembre, en el mismo escenario de La Paternal. Y precisamente, el 18 de diciembre de 2011 registraron un CD+DVD bautizado "El regreso más esperado" (lanzado en diciembre 2012). (fuente)

Chocquibtown - El Mismo (2015)

Y continuamos con los de la metamorfosis navideña del blog, a pedido y con toda las ganas, llegan los Chocquibtown una excelente agrupación de otra vez... Electro-tropi-pop-pacífico?... bueno, a estos loquillos lo que les sobra es sabor, porque se la azuza por las venas el Palenque, Chocó, Buenaventura y todo el pacífico, es inevitable. Y es que para quienes recién los conocen son unas de las propuestas artísticas más reconocidas a nivel nacional e internacional... como dijera el viejo yorsht, de la zona del pacífico colombiano. Y pues cae a al pelo pa las fechas señores, el sabor de los Chocquin con este álbum llamado El Mismo de este año.



ChocQuibTown es una banda colombiana del género de Hip hop y de música alternativa. Se ha convertido en una de las bandas latinoaméricanas con mayor renombre internacional. Mediante mezcla de sonidos urbanos y folclor del litoral pacífico han logrado el éxito de manera independiente; convirtiéndose en los embajadores de la música colombiana por el mundo. Su innovador sonido fusiona el funk, el hip hop norteamericano, el reggae jamaiquino y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats; así mismo con los ritmos tradicionales de la costa Pacífica colombiana, tales como bunde, currulao, bambazú y aguabajo; con otros de Latinoamérica y el Caribe como la salsa. (fuente)

Los integrantes vocalistas líderes del grupo desde sus inicios son los chocoanos:

Gloria "Goyo" Martínez
Miguel "Slow" Martínez (hermano de Goyo)
Carlos "Tostao" Valencia, (esposo de Goyo)

Asistentes en conciertos, giras y grabaciones especiales:

Larry Viveros: tambora, congas, marimba.

Alex Sánchez: bajo eléctrico. 

Milton Jurado: guitarra. 

Andrés Zea: batería. 

 

Bomba Estéreo - Amanecer (2015)

Bueno a pedido y como ya está la rumba prendida, pues hacer unas publicaciones para que como dice la canción: "mantén prendi'o el fuego y no le dejes apagar". llegamos con otro disco que salió este año y que vale la pena poner pa estas fechas, una banda de... no sé como describir, electro-tropi-pop?, bueno, cuando se trata de menear la calavera eso es lo que menos importa. Dirán, este loco se nos pifió, ahora falta que ponga algo de Don Omar o de Maluma y su pandilla de malvados yupis. Pero bueno, tan allá no llego y de vez en cuando hay que ponerle otro color a las cosas. Y pues nada, llegan los Bomba Estéreo, una banda de que sea lo que digan, tiene su cosa interesante y merece la pena su escucha, aunque personalmente me gustan más sus primeros álbumes, dado que estamos en la tónica de los discos del año, publico este que aguanta pa' farras del fin de año. Llega Bomba Estéreo con Amanecer (2015) y que viene con la participación en uno de sus temas (Fiesta) del príncipe de Bel Air... ya los conocen no les digo nada más.   

Bomba Estéreo es un grupo musical de Colombia que fusiona la música electrónica, el rock, el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país, como la cumbia y la champeta.

Bomba Estéreo cuenta con cuatro trabajos discográficos que la consolidan como una de las bandas colombianas más importantes a nivel nacional e internacional. Con su primer álbum (Vol. 1, 2006) consiguen la aprobación, el interés y la acogida de los medios de comunicación y el público principalmente colombiano; su segundo trabajo (Estalla/Blow Up, 2008) abre puertas a los escenarios y medios internacionales más importantes que los lleva a ser elegidos en el 2010 como la ‘Mejor Nueva Banda del Mundo’ por MTV Iggy; en el 2012 este álbum, se hace merecedor al premio Disco de Oro por ventas superiores a las 10.000 copias. 

Integrantes:

Simón Mejía (dirección, bajo, sintetizadores)

Liliana Saumet (voz)

Julián Salazar (guitarra, sintetizadores)

La Mississippi - Inoxidables (2015)

Y como si estuvieran en sus mejores épocas, porque todo tiempo pasado fue mejor, y los señores de La Mississippi lo saben y por eso llegan con un último trabajo discográfico lleno de sorpresas, porque las cosas buenas no se oxidan, ni pasan de moda...(quién nos jodió la vida con esa palabra?), estos mostros del Blues, R&B, Funk, Soul y todas las vertientes que tenga aquello que nació en el delta del mississippi, nos llegan con los clásicos del rock argento, esas discos que ya hacen parte de idiosincrasia gaucha, y bueno, también son parte importante de la historia del rock latinoamericano, eso es casi innegable. La mississpipi llega con el álbum Inoxidables (2015), una exquisitez, no solo porque estos manes son un lujo de músicos, sino porque, hacen una recopilación de algunas de la canciones, imagino, más representativas para ellos del rock argentino. Así que nada que decir... solo escucharles.

Comenzaron tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre "Mississippi Blues Band". Editaron el primer disco, "Mbugi" ("endiabladamente bueno" en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en "porteño".

En el segundo álbum, "Bagayo" (1995), se atrevieron a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema "Nocturno a mi barrio", de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers.

Con el cuarto álbum, "Cara y ceca" (1997), la Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con indentidad argentina».

Hacia finales del 2001, el sello Quatro K Records editó "Bit Hippie", un trabajo de estudio que resume «la combinación Mississippi + micrófonos de más de 30 años + tecnología digital, corazón valvular y vinos de primera línea», según lo explicó Ricardo Tapia.

"Sietevidas" fue editado por Quatro K Records en el 2003. Luego de recorrer el interior del país y varias plazas del Gran Buenos Aires, La Mississippi presentó el material en La Trastienda, en julio de 2004. Los shows marcaron el debut de del nuevo tecladista, Gastón Picazo (de sólo 22 años), quien reemplazó a Miguel "Chucky” De Ipola, que emigró a Los Piojos.

"Buenos Aires Blues" (2005) es un material grabado en forma de demo, con canciones propias y covers cantados en castellano y en inglés. Los primeros 6 temas de la placa habían sido grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir algún contrato discográfico (que luego firmarían con Del Cielito Records) y los otros dos corresponden a tomas de los años '89 y '91, encontrados en los archivos caseros de la banda. (fuente)

La Mississippi:

Claudio Cannavo: bajo eléctrico, coros  
Gastón Picazo: piano y teclados
Gustavo Ginoi: guitarra eléctrica y coros
Juan Carlos Tordó: batería, percusión y coros  
Ricardo Tapia: voz, armónica y guitarra

Ex integrantes
Eduardo Introcaso: saxo alto
Juan José Hermida: piano y teclados
Luis Robinson: armónica
Marcelo Zeta Yeyati: saxo tenor y flauta
Miguel Chucky De Ipola: teclados

Luis Alberto Spinetta - Los Amigos (2015)

Bueno camaradas, llegamos al ultimo mes del año y a pachanguear se dijo, a ponerle la estrella a la punta del árbol de navidad, a buscar la receta de la natilla y el buñuelo porque la del tamal si está de pa'rriba y como dice el loco charly a " hacer promesas sobre el bidet" para el próximo año. Y para finiquitar  quiero dejar algunos de los álbumes que salieron este año y que vale la pena ponerlos a sonar. 

Comenzamos con un maestrazo, este señor no necesita presentación, si vos no lo conoces aquí está para que comiences a deleitar el oído y salgas de las sombras. Bueno, pues nada que decir de éste disco que para mi fue un placer; el que saliera a la luz un ultimo trabajo póstumo del flaco me llenó de nostalgia porque no hay sino que escucharlo y sientes que todo está bien, que hubo un tiempo y un lugar amable y sincero desde donde se componían estas canciones, ese lugar que parece que nunca conoceremos los que nos quedamos aquí. No es el mejor de los discos del flaco para quienes le hemos escuchado sus otros trabajos, pero posee la esencia, un disco con un tema muy sentido llamado "Iris" que nos muestra ese carácter dulce y sencillo de Spinetta, es un disco de despedida, puede que sea sugestión, pero al escuchar todo el disco parece dar esa impresión...si es sugestión.... que mal que te nos fuiste tan pronto flaco, donde estés, gracias por todo. 



Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires. Su padre era un cantante de tangos aficionado, pasión que Luis Alberto abrazó desde niño. A los 12 años, participó de un concurso nacional de canto y fue seleccionado para una gira aunque desistió. En esa época, comenzó a tomar sus primeras y únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformó en músico autodidacta. Comenzó tocando en grupos con compañeros de colegio, como Almendra, formado en 1967, junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García con quienes grabó dos discos hasta separarse en 1970, sin antes dejar de editar un álbum doble que contiene temas muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los elefantes".
El debut solista del “Flaco” tuvo en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella" ya que la empresa RCA no respetó el título original “"Spinettalandia y sus amigos".
“Muchacha ojos de papel” de Almendra fue un hit los 70’ y tras una estadía por Europa, Luis Alberto conforma una trascendental banda de la música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados. Duró solamente dos años y editó dos álbumes considerablemente distintos: “Desatormentándonos” (1972) y Pescado 2 (1973), un álbum doble, porque "Artaud" (1973), en realidad, correspondió a la carrera de Spinetta nuevamente como solista. (fuente)