Un espacio para compartir el lenguaje universal de la música, el arte y todo aquello que nos hace seguir en la marcha por el infinito camino de Ruido y Furia
Él Mató a un Policía Motorizado es una banda de indie rock de la ciudad de La Plata, Argentina.
Integrada por Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte
(batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán
Chatrán (teclados), la banda combina el punk rock con el noise rock y el noise pop, logrando un sonido de guitarras fuertes distorsionadas y en primer plano. Entre las influencias de Él Mató a un Policía Motorizado se cuentan los Pixies, Ramones, Weezer, Sonic Youth y The Velvet Underground.
La banda comenzó cuando sus miembros Willy y Santiago iban a la secundaria, donde se conocieron. "Manuel
tenía una banda y me invitó a tocar... fuimos armando temas propios,
llamamos a Willy y después a Gustavo.[…] medio como que fuimos pasando
de banda en banda hasta que formamos esto".
Luego de editar su disco debut homónimo en 2004, la banda se propuso
realizar una trilogía de EP dedicados, respectivamente, al nacimiento,
la vida y la muerte. En 2005 Él Mató a un Policía Motorizado lanzó el
primer EP, Navidad de Reserva, y en 2006 el segundo, Un Millón de Euros. Finalmente, la culminación de la trilogía llegó con Día de los Muertos en 2008 El 28 de Noviembre de 2012 salió a la luz su segundo disco de estudio, "La Dinastía Scorpio"
En una entrevista para una página web, la banda comenta acerca su nombre: "[Santiago]:
Elegimos un nombre que no sea típico para salir del molde. Es un
chiste, para reírnos de esos típicos nombres de artistas o bandas.
Estábamos en una fiesta, medio borrachos.... [Manuel]: Estábamos medio
al pedo y teníamos algunos otros como "¿Querías un milagro John? Te
presento al FBI", que es una frase de Duro de matar,
una de mis películas de cabecera. Ese día estábamos mirando una
película medio trucha y salió un subtítulo que decía él mató a un
policía motorizado y dijimos "véngale"... (tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89l_Mat%C3%B3_a_un_Polic%C3%ADa_Motorizado).
Álbumes
Él Mató a un Policía Motorizado (2004)
La dinastía Scorpio (2012)
EP
Navidad de Reserva EP (2005)
Un Millón de Euros EP (2006)
Dia de los Muertos Ep (2008)
Singles
Tormenta Roja (2004)
Mujeres Bellas y Fuertes (2012)
Chica de oro (2012)
Banda:
Santiago Motorizado
Doctora Muerte
Pantro Puto
Niño Elefante
Chatrán Chatrán
El Mató a un Policia Motorizado - Tormenta Roja EP (2004)
El Mato a un Policia Motorizado - El Mato a un Policia Motorizado (2004)
El Mato a un Policia Motorizado - Navidad De Reserva (2005)
El Mato a un Policia Motorizado - Un millon de Euros (2006)
Él Mató A Un Policía Motorizado - Día De Los Muertos (2008)
Bajo Tierra es un grupo colombiano de rock, formado en la ciudad de Medellín.
El grupo fue fundado por Jaime Andrés Pulgarín, Lucas Guingue y Nicolás Naranjo en 1989, proponiendo un sonido influido por el punk y el new wave, tendencias determinantes en la formación del movimiento rockero de Medellín en los años 90.
El nombre "Bajo Tierra" se eligió por la procedencia subterránea del
grupo, al margen de los medios masivos. Con este espíritu grabaron en
1990 un EP producido por el ex-integrante de Nash, Víctor García.
Para 1994, con el auge del movimiento rockero en Medellín, el grupo
firmó un contrato con el sello Codiscos y grabó un larga duración del
cual se escuchó en todo el país el tema "Ojos enfermos" y en algunas
ciudades "Piedras de cielo" y "Champeta". Dos años después grabaron Lavandería Real,
álbum producido por Federico López, del cual se conocieron las
canciones "Las puertas del amor" y "El pobre", probablemente el tema más
recordado de Bajo Tierra.
Luego de un receso en 2000, el grupo se reunió en 2004 y presentaron
tres años después un nuevo álbum. La propuesta de este nuevo trabajo fue
retornar a la identidad de la banda en sus primeros años, de ahí surgió
el nombre de Los días adelante.
Bajo Tierra ha estado integrada durante toda su historia por Lucas
Guingue (guitarra, voz) y Jaime Pulgarín (guitarra y bajo). En sus
grabaciones y giras se han acompañado de los siguientes músicos:
1990: Nicolás Naranjo (voz), Alejandro Posada (bajo), Cesar Cura
(batería), Daniel Betancourt (teclados) y Paula Vélez (saxofón).
1994-1997: Camilo Suárez (voz), Cuzco (teclados sampler,
programación), Millo (batería), Papo (guitarra) y Pedro Villa (bajo).
Carlos Olarte "Panelo" (ex-miembro de La Derecha) participó durante la grabación de Lavandería real, poco antes de su fallecimiento.
En la actualidad, a Lucas Guingue y Jaime Pulgarín, los acompañan el
guitarrista David Cárdenas y el baterista Alejandro Duque (quien
también ha pertenecido a Aterciopelados y al grupo guatemalteco Bohemia Suburbana).
Se sabe que actualmente el vocalista de la banda Lucas Guingue, se
encuentra en Londres-Inglaterra tras haber terminado sus estudios de
antropología. (seguir Leyendo http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_Tierra)
Integrantes:
Lucas Guingue
Alejandro Duque
Jaime Pulgarín
David Cárdenas
Tarkus fue una banda peruana de hard rock formada en 1972 en Lima Perú. Estaba integrada por los peruanos Alex Nathanson en guitarra y voz, Walo Carillo en batería, ambos provenientes de la banda Telegraph Avenue y los argentinos Guillermo Van Lacke en bajo y Dario Gianella en guitarra.
La historia de la banda empieza en el verano de 1972, Walo Carrillo, aún baterista de Telegraph Avenue
es arrestado momentos previos a un concierto con lo cual sus compañeros
tocaron en su reemplazo con otro baterista, al salir de la cárcel luego
de unos días, éste ya no fue recibido. Meses atrás Walo había conocido
en la Plaza San Martín al argentino
Guillermo Van Lacke con quién ya habían entrado a los Estudios MAG y
acompañado en algunos conciertos a Telegraph y lo invitaría a formar un
nuevo proyecto, éste se entusiasmó y prometió ir a su país y regresar
con un guitarrista. En Argentina Guillermo convenció a un joven guitarrista llamado Darío Gianella de ir a Perú. Luego de algunos días arribarían al Perú con algunas canciones que ambos compusieron durante su viaje. Al llegar a casa de Walo los primeros grupos que escucharon fueron Black Sabbath, Led Zeppelin y Almendra
los cuáles serían las principales influencias de la banda. Invitaron a
Álex Nathanson a formar parte y le pidieron que cantase con un estilo
operatico, con lo cual la banda ya estaba formada. El ingeniero de
sonido Carlos Manuel Guerrero al enterarse de que era una banda
sudamericana internacional decidió apoyarlos sin antes escuchar nada
sobre este nuevo proyecto, para luego partir de viaje y volver luego de
unos meses cuando Tarkus ya había grabado.
Su primer disco fue grabado por la discográfica MAG,
pese a la sorpresa del dueño de los estudios, el álbum salió pues ya
había un contrato firmado y se imprimieron pocas copias del LP, cuya
portada es totalmente negra, como luego sería el Back In Black de AC/DC o el Black Album de Metallica.
El debut oficial se realizaría en el cine El Pacífico (aunque la banda
ya había tocado en vivo bajo el nombre de Telegraph pero siendo Tarkus
en Chiclayo, Trujillo, Chimbote y Colegios como Roosevelt de Miraflores)
pero poco antes del debut oficial Darío abandona la banda, con lo cuál
Tarkus nunca debutó oficialmente. Al poco tiempo se disolvería con lo
cuál solo duró unos 7 meses. Sin embargo, en este corto tiempo lo que
lograron plasmar es quizás uno de los más valiosos testimonios que
quedaron de aquel tiempo cuando el rock incendió los distritos limeños
de Jesús María, Lince, Pueblo Libre y Magdalena para luego desaparecer
sin dejar rastro.
Reunión (2007)
En 2007
la banda se volvió a reunir esta vez ante la desaparición de Darío
Gianella, el puesto de guitarrista fue ocupado por Christian Van Lacke,
hijo de Guillermo, y Alex Nathanson ocupó el puesto de bajista,
realizaron algunas presentaciones en TV,
la banda empezó los ensayos pues aun conservaban las letras de lo que
iba a ser su segundo disco. Sin embargo Álex Nathanson se fue del país
para seguir haciendo música, Walo y Christian decidieron seguir e
incluir parte de ese material en el disco debut de Tlön, grupo que
continúa ideologicamente la línea de Tarkus y que está conformado
actualmente por Walo Carrillo y Christian Van Lacke.
Tumulto es un grupo de hard rock de conocida trayectoria en el rock chileno, formado y fundado en 1973 por Alfonso “Poncho” Vergara y Sergio Del Rio, este último ya venía de la última formación de Aguaturbia y de ser el líder de Los Jocker's. Entre sus grandes éxitos destacaron temas como Prefiero Tinieblas, En las Sombras, Carretera Triste, Sin Dinero y quizá su himno Rubia de los Ojos Celestes. Ha recibido respetos de bandas chilenas como Alejandro Silva Power Cuarteto, Weichafe, El Cruce, Inquisición entre otras agrupaciones.
El bajista Alfonso Poncho Vergara fue desde los inicios el eje del
proyecto, y el único músico que permaneció en todas sus épocas de
desarrollo y formaciones. Tras un debut con el grupo Percival y Los
Ensambles del Rock, Vergara se unió en 1972 al guitarrista Sergio del
Río (destacado veterano de Los Jockers) y al baterista Rodolfo Iribarra primero para participar en un festival de bienvenida a Aguaturbia
y luego para grabar un primer disco, un álbum homónimo publicado en
1973 por EMI-Odeón. Era un trabajo con base en el rock pesado, pero muy
abierto a la fusión de influencias latinoamericanas que por entonces
imponía gente como Carlos Santana.
El golpe de Estado interrumpió sus planes promocionales y el grupo
entró en un receso de dos años. En 1975, Vergara decidió retomar el
proyecto, aunque con otros músicos: un nuevo trío con el guitarrista
Orlando Aranda y el baterista Nelson Olguín (ambos, ex Creciente
Muribundo). Ante la tensión-ambiente impuesta por la censura
dictatorial, la nueva versión de Tumulto optó por interpretar sólo
covers en inglés. El temor y la desconfianza que generaba la posibilidad
de componer e interpretar canciones en español superó el ánimo
expresivo del conjunto. Así fue como el grupo desarrolló profundamente
el tratamiento musical de su repertorio, con composiciones que
presentaban cada vez más dureza de guitarras y base rítmica.
En 1977, Tumulto participó de un importante festival en la Quinta Vergara de Viña del Mar, junto con los chilenos Congreso y Arena Movediza, y los argentinos Nito Mestre y Raúl Porchetto,
entre otros. Por entonces, con el tecladista Jorge Soto y con la voz de
Mario Millar al frente, surgió el mayor éxito de su carrera, "Rubia de
los ojos celestes", editado como single por el sello EMI pero,
curiosamente, desplazado de las programaciones radiales pese a su enorme
seguimiento en vivo (fue más tarde regrabada en otros tres singles,
según consigna David Ponce en el libro Prueba de sonido). Era ése el
escenario desde donde Tumulto cultivaba una audiencia fiel y creciente. (más información http://es.wikipedia.org/wiki/Tumulto_%28banda%29)
Mandrácula se formó en 1995,
luego de la disolución de La Banda del Capitán Corneta. A partir de ese
momento, el grupo comenzó a destacar como una de las mejores bandas de
Rock en Chile. Este prestigio se lo ganó gracias a sus tocatas en vivo,
llenas de energía y virtuosismo.(http://es.wikipedia.org/wiki/Mandr%C3%A1cula) "Pese a
su historia intermitente, Mandrácula ha sido una de las más sólidas
apuestas chilenas en el desarrollo de un blues-rock ortodoxo, deudor de
la raíz que en los años '60 y '70 exportaron nombres como Jimi Hendrix y
Led Zeppelin. El grupo fue la derivación casi natural de La Banda del
Capitán Corneta, y ha mantenido al guitarrista y cantante Francisco
Rojas y el baterista Cristóbal Rojas como el eje estable de su
biografía. Luego de publicar EP Estoy llegando muy cerca (1997), y los
álbumes Mandrácula (1998) y Sexy (2000), la banda se sumió en un largo
silencio, roto recién en septiembre del 2005 con el anuncio de su
retorno con su formación original, si bien condicionado a ciertos
resultados. Para entonces, Francisco Rojas ya trabajaba en el grupo Dama
Juana, y Alejandro Silva mantenía su propio cuarteto."
(Musicapopular.cl)
01-Verde claro
02-Buenos muchachos
03-Blues en G
04-Chacal del utero
05-Charly el apestoso
06-Elba Lazo
07-Estoy llegando muy cerca
08-La bruja
09-Necrofilia
10-Paranoia y brujeria
11-Sabbath
12-Sufrido borracho
13-Tejano
14-Tendinitis
15-Tortureitor
16-Who killed James
Francisco Rojas: Guitarra y voz
Wladimir Groppas: Guitarra
Miguel Perez: Bateria
Cristobal Rojas: Bajo
Los Mojarras es una banda de rock peruano formada en 1992. La
banda tuvo la particularidad de fusionar el rock con la música chicha la
cual los hizo llegar a los medios y masas con su música que tocaba
temas sobre la realidad peruana.
En junio de 1992 la banda entra en la escena rockera del Perú, con su
disco debut titulado "Sarita Colonia" (producido por Kike Larrea,
guitarrista de Los Mojarras en ese momento) donde la banda fusionó la
música popular como la chicha con el rock, acorde con las nuevas
tendencias continentales. La temática sobre los problemas de la
juventud, en sintonía con un acompañamiento musical particular unían
masas disímiles, hasta entonces contradictorias. Debido al éxito
obtenido por su primer disco, son convocados para musicalizar la
película del cineasta Augusto Tamayo: “ANDA CORRE Y VUELA”. (seguir leyendo: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Mojarras)
Fundada en agosto del año 2000 en la ciudad de Valdivia en el sur de
Chile, hoy es una de las bandas de blues mas destacada de Chile por los
medios especializados.
Durante su trayectoria La Rata Bluesera ha
realizado más de 500 presentaciones, en conciertos y shows en
universidades, Teatros, festivales en ciudades como Valdivia, Osorno,
Puerto Montt, Santiago, Coyhaique, Quilpue, Talca, Concepción, Curico,
Temuco, entre otras ciudades.
La Rata Bluesera fue la única banda que estuvo a cargo de la obertura
del show que realizo en nuestro país uno de los próceres de la música
mundial, el Sr. Eric Clapton, logrando una afectuosa acogida del público
en el Movistar Arena de Santiago( asistieron 15.000 personas), quienes
aplaudieron y corearon las canciones de la banda, como también
excelentes criticas del periodismo presente en el evento.
DON VILANOVA/BOTAFOGO 2003/2012
Desde el año 2003 en adelante son la banda oficial de Don
Vilanova/Botafogo para Chile, músico argentino que es destacado como una
de las estrellas de la escena del blues sudamericano , realizando giras
y presentaciones junto al maestro en Chile(2003-2005-2007-2009-2011). (tomado de: http://www.laratabluesera.cl)
La banda realiza la grabación de su primer disco, durante una
presentación en el Teatro Lord Cochrane de Valdivia. La publicación de
este disco y la gira de presentación fue financiado por dos fondos
concursables:
- CONARTE, fondos dependientes de la Corporación Cultural Municipal de
Valdivia
– Fondo de Fomento de la Música Nacional del Consejo Nacional de la Cultura
y las Artes dependientes del estado de Chile.
La Rata Bluesera esta formada por:
Javier Aravena, voz, guitarra y composición
Cristian López , Guitarra
Francisco Ríos, Bajo
Alexcy Cárdenas, Batería
Juanito Vásquez, Piano
José Alberto Iglesias, mejor conocido por el seudónimo de Tanguito (San Martín, Provincia de Buenos Aires, 16 de septiembre de 1945 – Puente Pacífico, Ciudad de Buenos Aires, 19 de mayo de 1972), fue un cantautor de rock argentino considerado, junto a Moris, Miguel Abuelo, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y los grupos fundacionales Los Gatos, Manal y Almendra, uno de los pioneros de este movimiento.
Biografía
Infancia y adolescencia
Tanguito sentado y tocando la guitarra en plena calle, circa 1967.
José Alberto Iglesias o Tanguito nació en San Martín, ciudad ubicada al noroeste de la Ciudad de Buenos Aires,
hijo del vendedor ambulante José Iglesias y Juana Correa, empleada de
servicio doméstico. Tras abandonar el colegio secundario, cursó durante
un breve periodo jardinería y paisajismo en la escuela del Jardín Botánico, pero a los quince años decidió dejar los estudios y dedicarse a la música.
Primeras actuaciones y grabaciones
A los 17 años, Iglesias actuaba en clubes de los barrios de Mataderos y Flores, interpretando canciones populares de rock and roll. En esa época, en esos locales se bailaba más que nada tango, pero él ganó fama como bailarín de rock (ver más abajo la relación de este hecho con su apodo). En 1963, como cantante de Los Dukes, hizo su debut discográfico con los temas "Decí por qué no querés", (de Palito Ortega
y Dino Ramos) y "Mi Pancha", una composición suya, y en enero de 1964
apareció un nuevo sencillo del grupo: "Carnaval, carnaval" de Ball y
Roger (en versión castellana con arreglos de Santos Lipesker) y
"Maquillada" de Freddie Cora. Los Dukes llegaron a compartir escenario
con Sandro y Los de Fuego, los Pick Ups y los Bobby Cats (cuyo cantante era Billy Bond). En otoño de ese mismo año, Horacio Martínez, mánager de Los Gatos, le propuso registrar un disco como solista para el sello RCA. Tanguito dejó a Los Dukes y comenzó a preparar material, pero el proyecto no se concretó.
Los tiempos de La Cueva
El célebre bar-teatro La Cueva fue la cuna del rock argentino. Era un sótano ubicado en la Avenida Pueyrredón 1723 (esquina Juncal, Recoleta) que primero fue un cabaré llamado sucesivamente «Jamaica» y «El Caimán», y por último un club de jazz («La Cueva de Pasarotus»). En el otoño de 1964 se lo reformó y rebautizó La Cueva. En poco tiempo se convirtió en un reducto de la bohemia porteña, donde tocaban músicos maduros de jazz y también se escuchaban las nuevas tendencias de artistas de rock más jóvenes. Allí se reunían estrellas consagradas como Sandro, con futuras figuras como Moris, Javier Martínez, Alejandro Medina, Billy Bond, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Ricardo Lew, Charly Camino, Carlos Mellino, Ciro Fogliatta y Pajarito Zaguri, además de Pipo Lernoud (poeta y más tarde fundador y director de la revista Expreso Imaginario) y Miguel Grinberg (poeta, escritor y periodista). Numerosas bandas se formaron en el ambiente generado por ese club: Nebbia y Fogliatta formaron Los Gatos y Mellino y Medina Los Seasons. A partir de 1966, Tanguito frecuentó asiduamente La Cueva hasta su cierre definitivo.
Con la intención de difundir y promocionar al creciente movimiento
roquero, del cual formaban parte varios artistas que actuaban en La
Cueva, Miguel Grinberg produjo en el Teatro de la Fábula (Agüero 444, Almagro) De aquí, de allá y de todas partes, un ciclo de conciertos que se llevaron a cabo los días 7, 14 y 21 de diciembre de 1966,
a las 21.00 horas. Iglesias estuvo entre los participantes,
presentándose con el seudónimo de «Donovan el Protestón». Interpretó las
canciones «Tutti Frutti» de Little Richard y una improvisación de «Perro Feroz» (en inglés: «Hound Dog») de Jerry Leiber and Mike Stoller, dos clásicos del repertorio de Elvis Presley. También estuvieron Moris, Bob Vincent, quien realizó interpretaciones de Bob Dylan, Morgan X (Miguel Grinberg) y The Seasons.
La Perla del Once
Durante la época en que funcionó La Cueva, un grupo de bohemios (entre ellos Tanguito) frecuentaban también el bar La Perla del Once (Jujuy y Avenida Rivadavia, Plaza Once). Pipo Lernoud recuerda esas reuniones:
"Se llegaba a La Perla al salir de La Cueva, caminando lo más derecho
posible hacia la izquierda unas 20 cuadras. En ese lugar se armaba una
cosa muy caliente. Todo el mundo traía su cuadernito, su libretita, sus
papelitos donde tenía anotado algo: una canción o una frase que había
leído. No era que nos sentábamos y nos quedábamos callados. Era todo el
tiempo divague, conversar y mostrar lo que teníamos escrito".
El éxito de La balsa
Según relata Litto Nebbia, La Balsa
fue compuesta durante una madrugada, cuando Tanguito se dirigió al baño
de "La Perla del Once", le gustaba el sonido reverberante del ambiente
además los mozos -camareros- le prohibían tocar allí, allí comenzó a
esbozar sus primeros versos y los acordes iniciales del tema.
"La Balsa":
Tengo que conseguir mucha madera
tengo que conseguir de donde pueda.
Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura
con mi balsa yo me iré a naufragar.
Más tarde, Litto Nebbia concluyó la canción, dotándola de un aire de bossa nova (la armonía del principio es similar a la de "Garota de Ipanema", de Antonio Carlos Jobim). A sus compañeros de Los Gatos les gusto el tema, y el 19 de junio de 1967 lo grabaron en los estudios de la discográfica RCA, con la cual tenían contrato. El lado B del sencillo fue "Ayer nomás", con letra de Nebbia y Lernoud y música de Moris.
Este sencillo (primero de Los Gatos), se publicó el 3 de julio
siguiente, vendiendo 250.000 copias en pocas semanas. Fue la única obra
de Tanguito que le proporcionó importantes ganancias. Cuando cobró las
primeras regalías, Tanguito compró pantalones, zapatos, botas, camisas,
dos guitarras, muchos discos de vinilo
y un combinado Ranser. En el libro "A un paso del cielo. Confesiones de
un superviviente" su autor, el músico Daniel Irigoyen, cuenta que una
de esas guitarras se la regaló a él, quien fue amigo de Tanguito en esa
época de oro del Rock Nacional. Se trataba de dos guitarras acústicas
REPISO, una original y otra imitación. (seguir leyendo http://es.wikipedia.org/wiki/Tanguito)
Discos
Tanguito - Tango (1973)
A mediados de 1968, Tanguito tomó
contacto con las jeringas y las anfetaminas inyectables. Hasta ese
momento sólo había probado pastillas para no dormir y ocasionalmente
marihuana. A esa altura de su vida, había cambiado sus amistades. Si
bien mantenía cierto contacto con sus viejos compañeros de La Cueva, sus
relaciones más estrechas las mantenía con gente que había conocido en
el divague en las plazas y en los bares.
Con los brazos perforados por tantos pinchazos, Tanguito grabó
algunas canciones entre 1969 y 1970, en los estudios TNT donde Manal,
Moris y Vox Dei, entre otros, estaban registrando sus primeros trabajos
para el sello Mandioca conducido por Jorge Alvarez, Pedro Pujó, Rafael
López Sánchez y Javier Arroyuelo. Tanguito era parte del staff artistíco
de Mandioca en forma tácita. Esos registros fueron hechos sin mayor
cuidado con el único acompañamiento de su guitarra acústica, al parecer
como boceto para que se pusiera en marcha la producción de un álbum.
Pero ese trabajo elaborado nunca se pudo hacer.
En verdad, Mandioca publicó una canción de aquellas grabadas en TNT
por Tanguito, Natural, posiblemente la más lograda en cuanto a la
interpretación, que fue incluida en el compilado Pidamos peras a
Mandioca que salió a la venta a fines de la primavera de 1970. Este LP
también presentaba temas como Elena de Manal, Muchacho de Moris, Niño de
color cariño de Alma y Vida, Verdes prados de Billy Bond y Nunca sabrás
de Pappo, entre otros"
"En 1973, el sello grabador Talent, heredero de Mandioca y también
dirigido por Jorge Álvarez, publicó a modo póstumo aquellas desprolijas
pruebas que Tanguito había grabado en 1970. El disco, titulado
simplemente "Tango", fue —una vez más— mal distribuido y pasó sin pena
ni gloria debido a su escasa calidad técnica y artística. Es notable el
hecho de que, además de las canciones, se escuchan en el registro
ruidos, toses y fragmentos de diálogos entre Tanguito y Javier Martínez.
De hecho, el cantante de Manal dice, al comienzo del track
correspondiente a La Balsa: "La compusiste en el baño de La Perla". La
frase se repite muchas veces en la grabación, lo que llevó al sello a
sufrir un grave problema con Nebbia, que interpretó que se lo quería
apartar de la coautoría de la obra. El disco de vinilo sufrió una
reedición en 1985 (en plena fiebre del rock nacional) con escaso éxito.
Finalmente, en el verano de 1993, "Tango" se editó en disco compacto,
como parte de la campaña de apoyo a la película "Tango Feroz",
inspirada en la vida del artista y dirigida por Marcelo Piñeyro. En esa
oportunidad, por primera y única vez —si exceptuamos a La Balsa en la
versión de Los Gatos—, la obra de Tanguito se vendió bien. La edición de
2000 copias se agotó inmediatamente, 21 años después de la muerte del
autor. (tomado de http://tanguitoenelrefugioatomico.blogspot.com)
Lista de canciones del álbum:
Natural
Todo el día me pregunto
El despertar de un refugio atómico
Diamantes de espuma
Amor de primavera
Jinete
Balada de Ramsés VII
La balsa
Tanguito - Tango (1973)
Tanguito - Yo soy Ramses (2009)
El disco recoge doce tomas inéditas grabadas el viernes 20 de octubre de 1967 en en los Estudios TNT de Buenos Aires,
y contenidas en dos cintas de 7 ½ pulgadas, las cuales vieron la luz 42
años después, por intermedio de un pequeño sello (Kelito Records),
material que fue editado bajo la anuencia de "Mario Osmar Pizzurno y
herederos de Tanguito", según se aclara en la contratapa del disco.
Pizzurno era el productor y director artístico de RCA Victor
Argentina por aquel entonces, a quien Tanguito le obsequió estas
grabaciones. Las cintas estuvieron en su poder por 40 años, hasta que el
periodista y coleccionista musical, Andrés E. Jiménez, le propuso
publicarlas.
La selección incluye mayormente temas de Tanguito, los cuales están
firmados bajo distintos seudónimos (José Alberto Iglesias, Ramsés VII)
-algunos de ellos escritos en colaboración-, más dos títulos de Moris,
a saber, dos versiones de "Yo no pretendo (Esto va para atrás)", y una
canción llamada "Soldado", que pertenecía al repertorio de Los Beatniks, grupo de Moris con Pajarito Zaguri y Javier Martínez. (tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Yo_soy_Rams%C3%A9s)
Durazno de Gala fue una banda de blues y jazz rock argentina que tuvo su origen en el año 1985 y a partir de ese mismo año lograron un segundo puesto en el concurso el Pre Chateau Rock. Botafogo, considerado el mejor guitarrista argentino de blues, había tocado en España con Pappo's Blues y en una banda llamada Cucharada.
La banda fue telonera de B.B.King en el Luna Park y, contrariamente a lo que normalmente sucede en esos casos, el público presente les pidió bises, pese a retrasar la presentación del Rey del Blues.
«Meter un hit es un desafío muy grande para nosotros. La difusión y
venta de nuestros discos se hace por boca en boca. Los que nos ven
tocar, los que fueron al show de B.B.King... Pero somos conscientes de
que lo que nos importa es poder todos los años registrar nuestro
trabajo, se venda o no se venda»
Botafogo entrevistado por la revista Humor en abril de 1992
Las diferencias internas llevaron primero a un cambio en la formación. García emigró a Memphis La Blusera, Santiago Ferreiro se incorporó en la guitarra y Hugo Mangieri en la batería. A fines del año 1994, la agrupación se disolvió a definitivamente. Botafogo emprendió entonces su nuevo proyecto llamado Xpress.
Piratas es una recopilación de las tres primeras grabaciones inéditas del grupo, producidas de manera independiente entre marzo de 1987 y mayo de 1989, remasterizado y producido por Botafogo. (tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Durazno_de_Gala)
Dame Pa' Matala es una agrupación musical de Yaracuy, Venezuela,
que además de contenido nacional, incluye contenido latinoamericano.
Sus letras tienen mensajes de paz, unidad y despertar de la conciencia,
combinando elementos del folklore e integrándolos en una mezcla de
matices que dibujan la naturaleza multiétnica y pluricultural de
Venezuela.
La música de Dame Pa' Matala, incluye formas de la música caribeña, la elocuencia del hip hop y sólidos rasgos de la herencia africana, incluyendo ritmos afrovenezolanos, además del sentido charrasqueo del cuatro criollo.
Esta agrupación ha sido identificada por su trabajo en las comunidades
apoyando eventos donde se eleve la cultura latina y el desarrollo
comunitario, realizando sus presentaciones en los más grandiosos
escenarios de tierra, asfalto o arena de playa.
La primera producción, Son de la Caña,
contiene catorce (14) canciones que incluyen el tema promocional
"Chichiriviche", fue producido gracias a la venta de artesanía en la
costa de Falcón. (tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Dame_Pa%27_Matala)
Dame Pa' Matala (Facebook) son un excelente grupo de música urbana con mezclas de reggae, hip-hop y folclor venezolano que además de la calidad de su música, sus letras están muy comprometidas con las luchas sociales no solo venezolanas si no del continente latinoamericano, con mensajes de paz y que hacen un llamado al cambio de las estructuras capitalistas de la sociedad actual. A continuación dejo su discografía, muy recomendados todos sus álbumes.
