Un espacio para compartir el lenguaje universal de la música, el arte y todo aquello que nos hace seguir en la marcha por el infinito camino de Ruido y Furia
Y continuamos con los de la metamorfosis navideña del blog, a pedido y con toda las ganas, llegan los Chocquibtown una excelente agrupación de otra vez... Electro-tropi-pop-pacífico?... bueno, a estos loquillos lo que les sobra es sabor, porque se la azuza por las venas el Palenque, Chocó, Buenaventura y todo el pacífico, es inevitable. Y es que para quienes recién los conocen son unas de las propuestas artísticas más reconocidas a nivel nacional e internacional... como dijera el viejo yorsht, de la zona del pacífico colombiano. Y pues cae a al pelo pa las fechas señores, el sabor de los Chocquin con este álbum llamado El Mismo de este año.
ChocQuibTown es una banda colombiana del género de Hip hop y de música alternativa.
Se ha convertido en una de las bandas latinoaméricanas con mayor
renombre internacional. Mediante mezcla de sonidos urbanos y folclor del
litoral pacífico han logrado el éxito de manera independiente;
convirtiéndose en los embajadores de la música colombiana por el mundo.
Su innovador sonido fusiona el funk, el hip hop norteamericano, el
reggae jamaiquino y elementos de la música electrónica para producir
elaborados beats; así mismo con los ritmos tradicionales de la costa
Pacífica colombiana, tales como bunde, currulao, bambazú y aguabajo; con
otros de Latinoamérica y el Caribe como la salsa. (fuente)
Los integrantes vocalistas líderes del grupo desde sus inicios son los chocoanos:
Gloria "Goyo" Martínez Miguel "Slow" Martínez (hermano de Goyo) Carlos "Tostao" Valencia, (esposo de Goyo)
Asistentes en conciertos, giras y grabaciones especiales:
Bueno a pedido y como ya está la rumba prendida, pues hacer unas publicaciones para que como dice la canción: "mantén prendi'o el fuego y no le dejes apagar". llegamos con otro disco que salió este año y que vale la pena poner pa estas fechas, una banda de... no sé como describir, electro-tropi-pop?, bueno, cuando se trata de menear la calavera eso es lo que menos importa. Dirán, este loco se nos pifió, ahora falta que ponga algo de Don Omar o de Maluma y su pandilla de malvados yupis. Pero bueno, tan allá no llego y de vez en cuando hay que ponerle otro color a las cosas. Y pues nada, llegan los Bomba Estéreo, una banda de que sea lo que digan, tiene su cosa interesante y merece la pena su escucha, aunque personalmente me gustan más sus primeros álbumes, dado que estamos en la tónica de los discos del año, publico este que aguanta pa' farras del fin de año. Llega Bomba Estéreo con Amanecer (2015) y que viene con la participación en uno de sus temas (Fiesta) del príncipe de Bel Air... ya los conocen no les digo nada más.
Bomba Estéreo es un grupo musical de Colombia que fusiona la música electrónica, el rock, el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país, como la cumbia y la champeta.
Bomba Estéreo cuenta con cuatro trabajos discográficos que la consolidan como una de las bandas colombianas más importantes a nivel nacional e internacional. Con su primer álbum (Vol. 1, 2006) consiguen la aprobación, el interés y la acogida de los medios de comunicación y el público principalmente colombiano; su segundo trabajo (Estalla/Blow Up, 2008) abre puertas a los escenarios y medios internacionales más importantes que los lleva a ser elegidos en el 2010 como la ‘Mejor Nueva Banda del Mundo’ por MTV Iggy; en el 2012 este álbum, se hace merecedor al premio Disco de Oro por ventas superiores a las 10.000 copias.
Y como si estuvieran en sus mejores épocas, porque todo tiempo pasado fue mejor, y los señores de La Mississippi lo saben y por eso llegan con un último trabajo discográfico lleno de sorpresas, porque las cosas buenas no se oxidan, ni pasan de moda...(quién nos jodió la vida con esa palabra?), estos mostros del Blues, R&B, Funk, Soul y todas las vertientes que tenga aquello que nació en el delta del mississippi, nos llegan con los clásicos del rock argento, esas discos que ya hacen parte de idiosincrasia gaucha, y bueno, también son parte importante de la historia del rock latinoamericano, eso es casi innegable. La mississpipi llega con el álbum Inoxidables (2015), una exquisitez, no solo porque estos manes son un lujo de músicos, sino porque, hacen una recopilación de algunas de la canciones, imagino, más representativas para ellos del rock argentino. Así que nada que decir... solo escucharles.
Comenzaron tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre "Mississippi Blues Band". Editaron el primer disco, "Mbugi"
("endiabladamente bueno" en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido:
20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en
inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su
nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en "porteño".
En el segundo álbum, "Bagayo"
(1995), se atrevieron a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia
del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y,
principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema
"Nocturno a mi barrio", de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues
Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul
Rodgers.
Con el cuarto álbum, "Cara y ceca"
(1997), la Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en
otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco
-asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del
rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un
blues con indentidad argentina».
Hacia finales del 2001, el sello Quatro K Records editó "Bit Hippie", un trabajo de estudio que resume «la combinación Mississippi + micrófonos de más de 30 años + tecnología digital, corazón valvular y vinos de primera línea», según lo explicó Ricardo Tapia.
"Sietevidas"
fue editado por Quatro K Records en el 2003. Luego de recorrer el
interior del país y varias plazas del Gran Buenos Aires, La Mississippi
presentó el material en La Trastienda, en julio de 2004. Los shows
marcaron el debut de del nuevo tecladista, Gastón Picazo (de sólo 22
años), quien reemplazó a Miguel "Chucky” De Ipola, que emigró a Los Piojos.
"Buenos Aires Blues"
(2005) es un material grabado en forma de demo, con canciones propias y
covers cantados en castellano y en inglés. Los primeros 6 temas de la
placa habían sido grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir
algún contrato discográfico (que luego firmarían con Del Cielito
Records) y los otros dos corresponden a tomas de los años '89 y '91,
encontrados en los archivos caseros de la banda. (fuente)
La Mississippi:
Claudio Cannavo: bajo eléctrico, coros Gastón Picazo: piano y teclados Gustavo Ginoi: guitarra eléctrica y coros Juan Carlos Tordó: batería, percusión y coros Ricardo Tapia: voz, armónica y guitarra Ex integrantes Eduardo Introcaso: saxo alto Juan José Hermida: piano y teclados Luis Robinson: armónica Marcelo Zeta Yeyati: saxo tenor y flauta Miguel Chucky De Ipola: teclados
Bueno camaradas, llegamos al ultimo mes del año y a pachanguear se dijo, a ponerle la estrella a la punta del árbol de navidad, a buscar la receta de la natilla y el buñuelo porque la del tamal si está de pa'rriba y como dice el loco charly a " hacer promesas sobre el bidet" para el próximo año. Y para finiquitar quiero dejar algunos de los álbumes que salieron este año y que vale la pena ponerlos a sonar.
Comenzamos con un maestrazo, este señor no necesita presentación, si vos no lo conoces aquí está para que comiences a deleitar el oído y salgas de las sombras. Bueno, pues nada que decir de éste disco que para mi fue un placer; el que saliera a la luz un ultimo trabajo póstumo del flaco me llenó de nostalgia porque no hay sino que escucharlo y sientes que todo está bien, que hubo un tiempo y un lugar amable y sincero desde donde se componían estas canciones, ese lugar que parece que nunca conoceremos los que nos quedamos aquí. No es el mejor de los discos del flaco para quienes le hemos escuchado sus otros trabajos, pero posee la esencia, un disco con un tema muy sentido llamado "Iris" que nos muestra ese carácter dulce y sencillo de Spinetta, es un disco de despedida, puede que sea sugestión, pero al escuchar todo el disco parece dar esa impresión...si es sugestión.... que mal que te nos fuiste tan pronto flaco, donde estés, gracias por todo.
Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires.
Su padre era un cantante de tangos aficionado, pasión que Luis Alberto
abrazó desde niño. A los 12 años, participó de un concurso nacional de
canto y fue seleccionado para una gira aunque desistió. En esa época,
comenzó a tomar sus primeras y únicas lecciones de guitarra, ya que
pronto se transformó en músico autodidacta. Comenzó tocando en grupos
con compañeros de colegio, como Almendra, formado en 1967, junto a
Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García con quienes grabó
dos discos hasta separarse en 1970, sin antes dejar de editar un álbum
doble que contiene temas muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los
elefantes". El debut solista del “Flaco” tuvo en 1971, tras la disolución de
Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella" ya que la empresa RCA no
respetó el título original “"Spinettalandia y sus amigos". “Muchacha ojos de papel” de Almendra fue un hit los 70’ y tras una
estadía por Europa, Luis Alberto conforma una trascendental banda de la
música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón"
Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en
batería y Carlos Cutaia en teclados. Duró solamente dos años y editó dos
álbumes considerablemente distintos: “Desatormentándonos” (1972) y
Pescado 2 (1973), un álbum doble, porque "Artaud" (1973), en realidad,
correspondió a la carrera de Spinetta nuevamente como solista. (fuente)
Y para conmemorar el Octubre negro de la sangrienta invasión de la corona española, sí... esa casta endogámica enferma de trogloditas que por el azar y la estupidez humana o "divina" se proclamó dueña del destino de una importante parte de Europa y el mundo!... venimos con Arbolito, desde las tierras de las pampas argentinas, con un sonido lleno de tradición y efervescencia, Arbolito son de esas agrupaciones que llenan de esperanza cualquier lugar donde suenan, letras comprometidas y reivindicativas que cuentan historias de abuelos y barrios, de chacareras de viejos indios que regaron de dignidad esas tierras argentas, como lo cuenta el primer sencillo del disco: Arbolito y por el que la agrupación tomó el nombre. Más que una agrupación son un colectivo musical que comenzó a finales de los 90's, en esta ocasión publicamos su primer trabajo larga duración titulado La Mala Reputación (2000), el tema que le da nombre al álbum es una reconocida canción anarquista del poeta frances Georges Brassens y que está incluida en el disco. Para hacer del Octubre el mes de la dignidad latinoamericana hay que escuchar a Arbolito, folk-rock, blues y más, recomendadísima!
Y para continuar con la celebración del primer año de éste espacio, otra banda culto del rock latinoamericano, hablamos de la legendaria Banda del Capitán Corneta, una joya del rock chileno y que hoy llega a este espacio para mostrar que el rock en estas tierras no tiene nada que envidiarle a las grandes máquinas anglosajonas del rock. Los corneta fueron, podríamos decir, pioneros y escuela de otros grandes proyectos musicales posteriores (Mandrácula, que lo encuentras en éste Blog), con un sonido de marcado acento Rock-Blues, Funk, unos músicos experimentados que hacen de cada canción del álbum una excusa para deleitar una buena copa de vino en parche. Al escucharlos me imagino el Santiago de finales del hijo de puta de pinochet y el nuevo lleno de esperanzas luego de la triste noche, con el blues triste y melancólico, como un perro que aúlla a la luna de Lorca, los tiempos mejores se asoman y hay que ponerles pasión y melancolía, como un blues del delta del misisipi, así, a mi parecer, suenan estos locos, una caricatura de la doctrina militar, una corneta satírica que hace humano al miliciano y una banda creativa que hace de la triste noche una pronta alba. La Banda del capitán Corneta con su primer trabajo de estudio: Perros Días (1994) una más de los infaltables.
La Banda del Capitán Corneta, banda chilena que cultiva el
Blues/Rock/Funk. Creada en 1989, los primeros integrantes fueron
Mauricio Rodríguez (guitarra), Pedro Rodríguez (Guitarra), Pancho Rojas
(voz/armónica), Cristóbal Rojas (batería) y Juan Caballero (bajo). En
1990 entró Nelson Arriagada (bajo). En 1993 entra Miguel Pérez (bajo)
Luego de casi 20 años de pausa, se reúnen Cristóbal Rojas, Pancho Rojas y
Nelson Arriagada y se sumaron Cristóbal Arriagada (guitarra) y Álvaro
Asela (guitarra) Su primer disco "Perros Días" (Alerce, 1994) alcanzó
estatus de culto entre sus seguidores. El segundo disco "Historias de un
Hijo del Blues" (Oveja Negra, 2012) cuenta con la participación de
Federico Dannemann, Emilio García, Consuelo Schuster, Claudio Rubio,
Alejandro Sánchez y Lautaro Quevedo. (fuente)
Bueno para celebrar nuestra primera vuelta solar llegamos con una agrupación que personalmente es una de mis favoritas en la escena del rock fusión nacional, una banda que marcó el rumbo de muchas otras posteriores a ella. El Bloque de Búsqueda (El Bloque) como se darían a conocer en un principio tuvieron una corta vida musical como agrupación, pues la mayoría ya tenían proyectos personales aparte que continuaron, y que solo sacaron como El Bloque un único trabajo homónimo de estudio. Un sancocho trifásico podría describir a el Bloque, una amalgama de experimentados músicos llenos de energía y ganas de innovar, pero conservando sus raíces folclóricas. Para la época y antes ya algunos grupos fusionaban el rock con el folclor nacional, pero el Bloque tiene algo particular que los pone en una categoría especial, quizá sea por la experiencia y destreza musical de sus integrantes que es evidente al escuchar el disco, que por cierto esta muy bien logrado, puede que también sea el ambiente que posee cada tema del álbum con letras irreverentes y descomplicadas que no acostumbraban a escucharse en bandas de fusión de la época, de lo que no hay duda es que el Bloque fue y será una de las bandas más importantes del género Rock-Fusión de la escena nacional. El Bloque con su primer y único trabajo homónimo del año 1998 (reedición) y una mezcla de rock, funk, jazz, folclor caribe y pacífico llegan para ponerle ritmo al día, un disco recomendadísimo!
