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miércoles, 7 de septiembre de 2016

Tamarugo - Tan Lejos del Mar (1979)


Ahora tenemos una de esas joyas imperdibles, una de esas bandas llenas de nostalgia, sueños y esperanza que surgieron en el cono sur en su época más dura, artistas armados de tesón y talento, pero sobre todo de vida, esa misma que quisieron aserrar los dinosaurios vestidos de militar, de político, de hombre de familia, de sacerdote y de banquero, esos mismo dinosaurios que aún pululan en la sociedad de este desangrado continente. Pero como dijera el poeta de la Chile del asesino pinochet, dolida patria que también es la nuestra, "podrán cortar las flores, pero nunca podrán detener la primavera"... y todo esto para decir que Tamarugo fue una agrupación chilena de los 70's que vivió en el exilio y desde allí, como muchos otros artistas, mostraron al mundo la injusticia que acontecía en su país. Una más al estilo de las ya conocidas y reconocidas bandas que también fueron paridas en la patria de Allende como lo son: Jaivas, Congreso, Blops, Amankay, Agua, Ortiga, Skúas, Inti Illimani, Amerindios, etc. Luego de mi siempre tiradera de línea, me queda sólo decir lo de siempre, no pasen por aquí sin al menos escucharles, y si le antoja.. lléveselo! 


Agrupación:
Matias Pizarro: Piano, voz, arreglos de cuerdas.
Alejandro Rivera:Guitarra, quena, siku, charango, voz
Pablo Texier: bajo, guitarra, voz
Gustavo Mujica: letras
Patricio Villarroel: Bateria, tablas, percusion.
Jeff Terrier: Saxo soprano
Gilles Mahaud: Corno francés







martes, 13 de octubre de 2015

Arbolito - La Mala Reputación (2000)

Y para conmemorar el Octubre negro de la sangrienta invasión de la corona española, sí... esa casta endogámica enferma de trogloditas que por el azar y la estupidez humana o "divina" se proclamó dueña del destino de una importante parte de Europa y el mundo!... venimos con  Arbolito, desde las tierras de las pampas argentinas, con un sonido lleno de tradición y efervescencia, Arbolito son de esas agrupaciones que llenan de esperanza cualquier lugar donde suenan, letras comprometidas y reivindicativas que cuentan historias de abuelos y barrios, de chacareras de viejos indios que regaron de dignidad esas tierras argentas, como lo cuenta el primer sencillo del disco: Arbolito y por el que la agrupación tomó el nombre. Más que una agrupación son un colectivo musical que comenzó a finales de los 90's, en esta ocasión publicamos su primer trabajo larga duración titulado La Mala Reputación (2000), el tema que le da nombre al álbum es una reconocida canción anarquista del poeta frances Georges Brassens y que está incluida en el disco. Para hacer del Octubre el mes de la dignidad latinoamericana hay que escuchar a Arbolito, folk-rock, blues y más, recomendadísima!




Bloque de Búsqueda - Bloque de Búsqueda (1998)

Bueno para celebrar nuestra primera vuelta solar llegamos con una agrupación que personalmente es una de mis favoritas en la escena del rock fusión nacional, una banda que marcó el rumbo de muchas otras posteriores a ella. El Bloque de Búsqueda (El Bloque) como se darían a conocer en un principio tuvieron una corta vida musical como agrupación, pues la mayoría ya tenían proyectos personales aparte que continuaron, y que solo sacaron como El Bloque un único trabajo homónimo de estudio. Un sancocho trifásico podría describir a el Bloque, una amalgama de experimentados músicos llenos de energía y ganas de innovar, pero conservando sus raíces folclóricas. Para la época y antes ya algunos grupos fusionaban el rock con el folclor nacional, pero el Bloque tiene algo particular que los pone en una categoría especial, quizá sea por la experiencia y destreza musical de sus integrantes que es evidente al escuchar el disco, que por cierto esta muy bien logrado, puede que también sea el ambiente que posee cada tema del álbum con letras irreverentes y descomplicadas que no acostumbraban a escucharse en bandas de fusión de la época, de lo que no hay duda es que el Bloque fue y será una de las bandas más importantes del género Rock-Fusión de la escena nacional. El Bloque con su primer y único trabajo homónimo del año 1998 (reedición) y una mezcla de rock, funk, jazz, folclor caribe y pacífico llegan para ponerle ritmo al día, un disco recomendadísimo!






lunes, 13 de julio de 2015

La Búsqueda - La Rueda de la Fortuna (1991)

La Búsqueda es una banda de Mallorca, España, con unos sonidos interesantes y  unas letras bien logradas, una banda que sale un poco de lo conocido por muchos de las bandas referencia del país ibérico. La Rueda de la Fortuna (1991) es su segundo álbum de estudio, un disco muy bien logrado con unos sonidos llenos de sentimiento mallorquino por así decirlo, digo esto ya que sus letras y el ambiente de las canciones parecen transportarnos, sin tal vez conocer, a estos parajes.


La Búsqueda es un grupo de Rock de raices hispanas formado a principios de 1985 en Palma alrededor del nucleo principal compuesto por Xisco Albeniz (voz, guitarras), Javier Suarez (bateria) y Luis Escorcia (guitarra).
El trio ya desde sus inicios no se dejó influenciar por los sonidos anglosajones como era habitual en la música de la época y se abrieron a todo tipo de sonidos etnicos y populares. Sus influencias han ido siempre desde las cercanas raices mediterraneas a otras más distantes tanto Hispanas, Norte-africanas, Negras, Sud-americanas, etc. A este sonido tan especial se le unirian textos sobrios e intimistas.
Pocos meses después de su formación se presentarian al 3º Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma. Para la ocasión se unirían a Pedro Amengual (teclados), Xisco Fiol (bajo) y Gerardo Adrover (bateria) para completar el grupo con bajo y sintetizadores, pero en la preliminar del 19/04/85 en la sala Rosales no convencerían al Jurado para conseguir su plaza para la Final. En estos primeros meses Gerardo alternaba con Javier Suarez su posición a la batería pero pronto dejaría la banda.

Durante el año siguiente, siguieron profundizando en esos nuevos sonidos incorporando instrumentos de viento y nuevos ambientes. Con nuevas canciones y nueva formación se presentaban de nuevo al Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento. En esta ocasión si que conseguirian su plaza a la final después de sorprender al Jurado en la preliminar del 30/05/1986 por su especial puesta en escena. En la final del 06 de Junio partian como favoritos La Granja pero la apuesta de La Búsqueda era para tener muy en cuenta consiguiendo al final un meritorio 3º puesto. Su propuesta empezaba a cuajar aunque muchos les clasificaban todavía como Folk-Rock ante la imposibilidad de encontrar otro adjetivo más adecuado.
Entre sus conciertos de aquel año cabe destacar el que ofrecieron en Sa Pobla en el mes de Julio como teloneros de El Ultimo de la fila. (fuente)









Pajarito Zaguri - En el 2000...(También) (1994)

Con una leyenda del rock Argentino empezamos esta tanda de mitad de año, y hablamos de Pajarito Zaguri, es probable que a muchos no se les haga familiar y menos aún decir que éste desconocido músico hace parte de esa primera ola de artistas que darían inicio a esa gran historia del rock del país austral. Pajarito hizo parte de algunos de los proyectos más importantes del rock Argentino desde los años sesentas y como solista ha dejado una considerable discografía que merece ser rescatada del olvido al que se ha tenido. Pues bueno, con un disco del año 1994 titulado: En el 2000... (También), le damos arranque a éste mes, con rock and roll, milonga, tango y mucho blues para el disfrute de todos (recomendado), llega el Pajarito Zaguri!



Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri (Buenos Aires, 18 de febrero de 1941 - 22 de abril de 2013), fue un cantante y compositor considerado como uno de los fundadores del movimiento de rock argentino. Integró varias bandas pioneras del género, entre ellas Los Beatniks, Los Náufragos y La Barra de Chocolate. Siendo miembro de los Beatniks coescribió y grabó en 1966 las canciones «Rebelde/No finjas más», considerada una de las primeras canciones de lo que en Argentina se denomina rock nacional.



Pajarito Zaguri dio los primeros pasos en la música junto a su amigo Mauricio Birabent (después conocido como Morís), con quién en 1956 formó el grupo Los Shabaduba.

En 1966 formó con Moris, Javier Martinez, Antonio Pérez Estévez y Jorge Navarro, el grupo Los Beatniks, con el que registró el sencillo Rebelde/No finjas más (compuesto por él y Moris), editado como sencillo por la discográfica multinacional CBS (Columbia Records). Para promocionarlo, la banda buscó notoriedad tocando sobre un camión que recorrió las calles del centro de Buenos Aires (evento registrado en una filmación aficionada), y fotografiándose en una fuente semidesnudos. Las imágenes del paseo y el baño fueron prontamente publicadas en la portada de la revista sensacionalista Así, y la edición fue censurada por la dictadura militar de turno, presidida por el Gral. Juan Carlos Onganía), que las consideró escandalosas. Como consecuencia de ello, los músicos fueron encarcelados durante tres días. A pesar de la repercusión mediática conseguida, el disco no tuvo el éxito esperado y vendió muy pocas copias.

Desde entonces, Pajarito formó parte del puñado de músicos que en Buenos Aires generaron el movimiento de rock argentino cantado en castellano. Ese grupo tuvo su epicentro en el triángulo formado por un pequeño local nocturno llamado La Cueva, el Instituto Di Tella (en calle Florida al 900) y la céntrica Plaza Francia.4 Algunos de esos grupos y músicos fueron: Los Gatos Salvajes (con Litto Nebbia, Ciro Fogliatta y Oscar Moro, The Seasons (con Carlos Mellino y Alejandro Medina), Moris Birabent, Miguel Abuelo, Daniel Irigoyen, Tanguito y los periodistas y poetas fundacionales del rock Pipo Lernoud y Miguel Grinberg. (Fuente)

 Discografía como solista:


1971: Presidente del país/Hombre sin nombre (simple)
1973 El pampero libertad/Copado y colocado (simple)
1976: Pájaro y La Murga del Rock and Roll
1984: El rey criollo del rock and roll
1994: En el 2000... también
2006: El mago de los vagos
2009: Sexogenario







martes, 7 de abril de 2015

Lapamariposa - Lapamariposa (1997)

Desde la gloriosa tierra de Libertadores, de la de nuestro querido Chavez, que falta haces compadre; nos llegan estos excelentes músicos, llenos de jazz, rock, funk, afro-caribe, folclor llanero y fusión, algo que nos encanta acá y que Lapamariposa sabe hacer de manera excepcional, un proyecto que tiene como premisa salir de todo estereotipo, no dejar títere con cabeza, exploran un motón de ritmos que creo no dejan nada a la imaginación, único en su categoría llegan con su único trabajo homónimo de estudio del año 1997 para dejarnos con ganas de más y más... y no son mentiras, escúchenlo para que entiendan lo que les digo, una joya con sello venezolano para vuestros oídos que no puedes perderte.


Proyecto musical formado por Carlos Izsak (bajo, voz), Carlos Rodríguez (batería, voz), Tomás Fajardo (percusión, voz), Francisco "Kiko" Nuñez (saxo, voz), José "Cheo" Romero (trombón, voz), Rafael Gómez (guitarra, voz) y Gustavo Ovalles (percusión, voz). José Romero y Francisco Nuñez provienen de la prestigiosa banda Desorden Público y forman LapaMariposa como un proyecto paralelo a sus actividades en Desorden Público. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de diferentes ritmos musicales en donde confluyen el rock, la música latina, toques de jazz. Su única producción discográfica lleva por titulo Lapamariposa (1997). (fuente)

Personal:
Rafael Gómez: Guitarra & Voz
Carlos Izsak: Bajo & Voz
Tato Rodríguez: Batería & Voz
Tomás Fajardo: Timbal, Bongo, Bata, Caja, Guiro, Chequeré, & Voz
Gustavo Ovalles: Congas, Bata, Culo e puya & Voz
José Romero:Trombone & Voz
Kiko Núñez: Saxo Tenor, Ocarina, Warura, Kalimba & Voz

Invitados:
Fidel González: Bata, Culo e puya & Voz
Emigdio Suárez: Piano

Producido: LapaMariposa
Grabación& Mezcla: José Mendoza en Estudios Intersonido (Caracas)Master: BobMichaels at Pacific Coast Sound Works (Los Angeles)





sábado, 10 de enero de 2015

Rubén Rada - Las Manzanas (1969)

Y llegamos con otro excelente disco del maestro del candombeat el señor Ruben Rada, con el álbum del año 1969 Las Manzanas, el primero como solista, nada que decir, hay que escucharlo.

Sus primeros pasos en la música fueron a los diez años como integrante de la comparsa de negros y lubolos "Morenada". Su primer seudónimo fue "Zapatito", originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. De los 15 a los 16 años salía en una murga que se llamaba "La Nueva Milonga" y a los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo "Richie Silver". Pero antes de los Hot Blowers cantaba en la Orquesta tropical candombera Cubanacán del Sr. Pedro Ferreira, el compositor más grande de Candombe del Uruguay a quien reconoce como su maestro de Candombe.
También supo asumir el rol de conductor televisivo en programas como "El Teléfono" en Canal 12 de Uruguay durante 1997 y años después en Canal 7 de Argentina donde condujo un programa llamado Lo de Rada con actores y músicos invitados. Como actor incursionó en la década de 1960 integrando el elenco del clásico programa uruguayo El show del mediodía de Canal 12, en la ficción Gasoleros de Canal 13 Argentina, La Oveja Negra en Canal 12 de Uruguay y Porque Te Quiero Así en Canal 10 del mismo país. En 2012 vuelve a la conducción televisiva en el programa Décadas, que cuenta además con la conducción de Victoria Rodríguez. (continuar leyendo fuente)












Ruben Rada - Las Manzanas (1969)




Temas:

01. Ahora Si Puedo Gritar – Ruben Rada – 4:14 – 1969 – Candombe-Beat
02. Amigo – Ruben Rada – 2:49 – 1969 – Candombe-Beat
03. Nunca Le Compres Una Guitarra A Tu Novia – Ruben Rada – 2:15 – 1969 – Candombe-Beat
04. Aquel Payaso – Ruben Rada – 2:57 – 1969 – Candombe-Beat
05. Que Tonto Soy – Ruben Rada – 3:23 – 1969 – Candombe-Beat
06. Solo He De Quedar – Ruben Rada – 2:01 – 1969 – Candombe-Beat
07. Las Manzanas – Ruben Rada – 3:00 – 1969 – Candombe-Beat
08. Escapa – Ruben Rada – 3:26 – 1969 – Candombe-Beat
09. Dámelo – Ruben Rada – 2:56 – 1969 – Candombe-Beat
10. Parlame D'Amore – Ruben Rada – 2:41 – 1969 – Candombe-Beat
11. Potpourri: Guantanamera, Una Lágrima Tuya – Ruben Rada – 6:48 – 1969 – Candombe-Beat






http://www.mediafire.com/download/95iqaxpwnnnwwcu/Ruben_Rada_-_Las_Manzanas_(1969).zip



martes, 6 de enero de 2015

Cabuya - Comienza el Garroteo (2004)


Cabuya es sin lugar a dudas una de las bandas más representativas del género de musica colombiana fusión y que fue el origen, luego de su disolución, de importantes proyectos musicales por parte de varios de sus integrantes, como por ejemplo Malalma, Velandia Y La Tigra entre otros, y que marcarían lo que sería la música colombiana de la primera década del presente siglo, una música hecha con la idiosincrasia y el desparpajo del común y el corriente del de a pie, pero sin embargo con músicos que demuestran el profesionalismo en la espontaneidad y en el reconocimiento pluri-cultural de nuestra chibchombia, un excelente disco imperdible, Cabuya... y Comienza el Garroteo del año (2004) para que lo disfrutes.

Banda:
Sergio Arias: voz, percusión, programaciones y coros
Edson Velandia: voz, guitarra, flauta p.v.c.,armónica y coros
Edison Otero: trompeta, percusión y coros
Elkin Moreno: coros, maracas, teclados y gaitas
Edgar Jiménez: bajo, guitarra eléctrica, programaciones y coros
Juan Fernando Arango: guitarra eléctrica y programaciones
Dj Trucha: turntable, sampler, rap y programaciones
Sergio El Mello Camaño: congas, alegre y caja vallenata
Daniel Botello: batería
Gabriel Matute: bajo en tracks 1,2,3,4,9 y 10
Javier Llamosa: batería en tracks 2 y 4
Gilbert Martínez: batería, percusión y coros en 5,7,8,11 y 12
Adrián Manrique: tiple en tracks 4 y 6
Juan Carlos y Edison: los niños de las melcochas en track 5






Curupira - El Fruto (2003)

Bueno amigos comenzamos año con buena música y nada mejor que con algo de la tierra macondiana, con algo especial para empezar el año con energy, y para eso llega unos manes que le ponen el sabor y la cumbiamba a la vida, con una excelente fusión de sonidos del Caribe, el pacífico, andinos y llaneros... es eso posible!!.. pues si, o eso intentaron hacer estos manes... y vaya que lo consiguieron; Estos locos recorren estas agrestes y mansas tierras en un solo disco que merece estar dentro de los mejores del género fusión, Curupira, que significa algo así como guardián de la selva en la mitología Tupi, y pues estos talentosos músicos son guardianes del folclore nacional. Bueno y para no dar más lora, aquí dejo su tercer disco: El Fruto, muy recomendado y que lo disfruten.



 Nace en el año 2000 como una Agrupación de nueva música colombiana (música de vanguardia), basada en la tradición folclórica colombiana de las costas Pacífica, Atlántica y de los Llanos Orientales; con ritmos como Gaita, Chalupa, Fandango, Puya, Champeta, Currulao y Joropo; mezclada con sonidos urbanos contemporáneos como Jazz, Rap, Rock y Funk. “Pa’ lante Pa’ trá” en el año 2000, “Puya que te coge” (2001), “El Fruto” (2003), son los tres trabajos discográficos de Curupira. Próximamente lanzará un compilado que incluye nuevas composiciones.

Banda:
Maria Jose Salgado (Gaitas, Percusión)
Urian Sarmiento (Gaitas, Percusión)
Jorge Sepulveda (Percusión)
Andres Felipe Salazar (Gaitas, percusion)
Juan Sebastian Monsalve (Bajo y direccion)
Camilo Velasquez (Guitarra)




lunes, 8 de diciembre de 2014

Horizonte - Horizonte (1978)


Horizonte es de esas agrupaciones que supieron amalgamar perfectamente  rock y folclore, una banda con buenas ejecuciones musicales y una perfecta fusión de sonidos del rock progresivo con instrumentos y letras de la cultura de los andes del cono sur, su primer trabajo titulado horizonte, es un presagió de los caminos que la banda abriría no solo para ella, si no para el resto de agrupaciones que le seguirían, éste álbum de estudio es una joya musical que no se puede dejar de escuchar, que lo disfrutes.


Esta agrupación nació en 1975 fusionó el folklore con el rock, con muy buenos resultados. Tras numerosas presentaciones en teatros y, principalmente, en el interior del país, debutaron discográficamente en 1978.

En 1979 tuvieron la posibilidad de actuar junto a Serú Girán y a León Gieco, en un recital organizado en el Luna Park. Ese impulso los llevó nuevamente al estudio, para registrar "Señales sin edad" que, si bien no se vendió tan bien como el primer registro, terminó por consolidar el estilo musical. El grupo se disolvió a comienzos de 1981, al haber alcanzado un tope de creatividad. (fuente)

La Banda:
Alejandro Tiscornia: piano y órgano
Hugo Ojeda: percusión y voz
Jorge Alfano: bajo
Mario Vannini: guitarra
Rubén Bloise: batería
Sergio Vainikoff: teclados


Discografía
Horizonte (1978)
Señales sin edad (1979)








Horizonte - Horizonte (1978)


  Tracks
  1. Sueño de luz
  2. Tierra del indio
  3. Selva del sol
  4. Piel de cobre
  5. Maíz azul
  6. Trigo maduro
  7. Vidala del corazón



http://www.mediafire.com/download/bniobob4um5117z/Horizonte_-_1978_-_Horizonte.zip



domingo, 30 de noviembre de 2014

Rubén Rada - Richie Silver (2006)


Rubén Rada... qué podemos decir de este man que ya no se haya dicho antes, el dueño de los tambores en el cono sur, un músico que le aportado una riqueza y un sabor a las tierras que José de San Martín y su tropa limpiaron de la vieja y desgastada europa, para dejarlas a la sazón de los de aquí... no sé que más podría decir sobre Rada, un hombre que ha hecho parte de la historia del rock-fusión latinoamericano, pues nada... a disfrutarlo!

Popularmente conocido como el "Negro" Rada, nació el 16 de julio de 1943 en Montevideo, y creció en el tradicional barrio Palermo donde mamó el candombe desde niño.

Allá por el año 1965, junto con el músico Eduardo Mateo se une a la que fuera su primera banda, The knights/El Kinto Conjunto. En 1969 nace el tema "Las Manzanas", éxito total que le valió su proyección como artista solista, un primer disco, y la posibilidad de participar en el Festival de la Canción Popular de Río de Janeiro.

Un año más tarde pasó a integrar el grupo Tótem, que fuera uno de los pioneros del rock uruguayo y representante del auge del candombe-beat. 

Temas:
  1. Flowers in the night
  2. Amame detrás del vidrio
  3. La vida es un tic tac
  4. Amándote
  5. Rock de la calle
  6. Negro
  7. Sonido mundial
  8. Estoy probando
  9. Lírica mujer
  10. Madre Carmen
  11. Que me importa
  12. Rock and roll con gomina
  13. Candombe para Carlos Santana 


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