Él Mató A Un Policía Motorizado - Violencia EP (2015)

Y otra vez por aquí con algo muy bueno y que parece mejorar. Para nada desconocidos estos señores, al menos en este espacio, y debo confesar que son de mis bandas predilectas y siempre será una grata sorpresa cada que encuentro material nuevo de ellos. Violencia es su EP promocional del disco larga duración que se espera salga antes de finalizar este año. Y si es como este corta duración, buenas cosas llegarán. Pues como abre bocas nos traen su EP Violencia que recién salio a finales de año pasado, con el sonido atmosférico, envolvente e hipnótico característico y sus letras cortas pero concisas y que con gusto presentamos a ustedes en este espacio, recuerda que si quieres la discografía de esta excelente banda de indie argentino, solo tienes que darle click aquí.

La Guardia del Fuego - Primera vista (1993)

Bienvenido otro año, uno más de historias de cajón e ilusiones... sí, me ha cogido este nuevo comienzo de año con la mala suerte y la pesadumbre del guayabo decembrino, pero como la vida sigue su rumbo inmutable no podemos dejar de hacer por la tristeza ínfima del mortal, en tal caso, adelante por que pa atrás asustan. En esta ocasión con una excelente banda de rock gaucho de comienzos de los 90's, de la mano de Ulises Butrón un recorrido músico (de quien publicaremos algo más adelante) y líder de La Guardia del Fuego y quien se haría famoso al ser protagonista de la banda sonora de Tango Feroz. La Guardia llegan con su primer trabajo de estudio Primera Vista del año 1993, luego de primera vista la agrupación se volvió a reunir para sacar el que sería su último trabajo de estudio: Perro Malo (1994). Banda recomendada de buen rock para comenzar este año.

 
Ulises Butrón armó La Guardia del Fuego en 1990, tras haber participado de la banda de Spinetta, de Metrópoli, de Zas y de haber sido el director musical del show de Sandra Mihanovich y Celeste Carballo.

«Le pusimos La Guardia del Fuego porque el fuego es esencial -relata Butrón-. El calor, la polenta. Y la Guardia porque yo quiero cuidar realmente eso. Quiero cuidar la pasión y ahora pongo la cara: canto» (Humor 272, agosto de 1990).

Debutaron en vivo en agosto del '90 y se mantuvieron en el circuito hasta la edición del primer álbum, "Primera vista", en 1993. Entonces lograron meter un par de temas en las radios porteñas. Para el segundo disco ("Perro malo", 1994), Marcelo Vaccaro reemplazó a Sáenz Paz en el bajo.

Butrón solista consiguió más repercusión con la banda de sonido de la película "Tango Feroz", la biografía de Tanguito que resultó un boom comercial en 1994. (fuente)

Banda:

Javier Miranda: batería
Marcelo Vaccaro: bajo
Oscar Reyna: guitarra
Ulises Butrón: voz y guitarra
Ex integrantes Ricardo Sáenz Paz: bajo  
Discografía:
Primera vista (1993)
Perro malo (1994)

Malón - Nuevo Orden Mundial (2015)

Y para continuar con la tanda de discos del año llega el poder de Malón (ataque sorpresivo de los indios en termino de los criollos argentinos) pa ponerle la cinta al regalo, celebrando sus veinte años de formación llegan con su álbum Nuevo Orden Mundial con la potencia que siempre los ha caracterizado y la particular voz aguardientosa de O'connor. Una excelente producción, luego de un largo tiempo de no sacar un disco de estudio Nuevo Orden Mundial mantiene toda la fuerza y potencia que siempre ha caracterizado a la agrupación y que los hace probablemente la banda más importante del género en actividad. Este disco trae un cover de la conocida canción de Heroes del Silencio: Deshacer el mundo, algo que parece gustarle mucho hacer a su vocalista, recordemos que hace unos años sacó un disco solista haciéndole un tributo al rock argentino y algunos artistas internacionales, que por cierto vale la pena escuchar y más adelante publicaremos en este espacio. por el momento disfrutemos este discazo. Un disco pa sacar el demonio a bailar junto al pesebre... mojar el gaznate, pegarse la farra y ponerlo a dormir otra vez.

La disolución de Hermética condujo a la formación de dos nuevas bandas: Almafuerte, con Ricardo Iorio, y Malón, con el resto de los integrantes. Tras unos meses de fogueo en pubs, debutaron para el público grande en julio del '95 en Obras, como teloneros de la banda californiana Machine Head.

"Espíritu combativo" es el título del primer disco de la banda, grabado en los Estudios Panda y editado hacia fines de 1995. De los diez temas editados sobresalen "Gatillo fácil" y "Castigador por herencia". «La música tiene la misma vena que Hermética - explica Romano -, pero los temas están más trabajados. Además, Carlos Cuadrado ha influido bastante sobre todo en las bases, lo que lo hace sonar más compacto. Básicamente la diferencia está en que trabajamos de otra manera: ahora somos cuatro tipos que opinamos, tiramos ideas y tratamos de rescatar lo mejor» (La Nación, 07/07/95).

Hacia fines de 1997 editaron "Resistencia viva", un disco con 15 temas grabados durante sus shows en el microestadio de Ferro más el tema "30 mil plegarias", de estudio.

En el 2002 editaron un EP de cinco temas. Para esta formación, el vocalista fue Eduardo Ezcurra, ex Traición, ya que Claudio O'Connor se había alejado para formar su propio proyecto y no aceptó la reunión. Luego de este fallido retorno, Romano formó Razones Concientes.

A mediados del 2011, O'Connor anunció el regreso de la banda. Telonearon la visita de Megadeth a Buenos Aires, en el estadio Malvinas Argentinas, y programaron el retorno oficial para diciembre, en el mismo escenario de La Paternal. Y precisamente, el 18 de diciembre de 2011 registraron un CD+DVD bautizado "El regreso más esperado" (lanzado en diciembre 2012). (fuente)

La Mississippi - Inoxidables (2015)

Y como si estuvieran en sus mejores épocas, porque todo tiempo pasado fue mejor, y los señores de La Mississippi lo saben y por eso llegan con un último trabajo discográfico lleno de sorpresas, porque las cosas buenas no se oxidan, ni pasan de moda...(quién nos jodió la vida con esa palabra?), estos mostros del Blues, R&B, Funk, Soul y todas las vertientes que tenga aquello que nació en el delta del mississippi, nos llegan con los clásicos del rock argento, esas discos que ya hacen parte de idiosincrasia gaucha, y bueno, también son parte importante de la historia del rock latinoamericano, eso es casi innegable. La mississpipi llega con el álbum Inoxidables (2015), una exquisitez, no solo porque estos manes son un lujo de músicos, sino porque, hacen una recopilación de algunas de la canciones, imagino, más representativas para ellos del rock argentino. Así que nada que decir... solo escucharles.

Comenzaron tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre "Mississippi Blues Band". Editaron el primer disco, "Mbugi" ("endiabladamente bueno" en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en "porteño".

En el segundo álbum, "Bagayo" (1995), se atrevieron a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema "Nocturno a mi barrio", de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers.

Con el cuarto álbum, "Cara y ceca" (1997), la Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con indentidad argentina».

Hacia finales del 2001, el sello Quatro K Records editó "Bit Hippie", un trabajo de estudio que resume «la combinación Mississippi + micrófonos de más de 30 años + tecnología digital, corazón valvular y vinos de primera línea», según lo explicó Ricardo Tapia.

"Sietevidas" fue editado por Quatro K Records en el 2003. Luego de recorrer el interior del país y varias plazas del Gran Buenos Aires, La Mississippi presentó el material en La Trastienda, en julio de 2004. Los shows marcaron el debut de del nuevo tecladista, Gastón Picazo (de sólo 22 años), quien reemplazó a Miguel "Chucky” De Ipola, que emigró a Los Piojos.

"Buenos Aires Blues" (2005) es un material grabado en forma de demo, con canciones propias y covers cantados en castellano y en inglés. Los primeros 6 temas de la placa habían sido grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir algún contrato discográfico (que luego firmarían con Del Cielito Records) y los otros dos corresponden a tomas de los años '89 y '91, encontrados en los archivos caseros de la banda. (fuente)

La Mississippi:

Claudio Cannavo: bajo eléctrico, coros  
Gastón Picazo: piano y teclados
Gustavo Ginoi: guitarra eléctrica y coros
Juan Carlos Tordó: batería, percusión y coros  
Ricardo Tapia: voz, armónica y guitarra

Ex integrantes
Eduardo Introcaso: saxo alto
Juan José Hermida: piano y teclados
Luis Robinson: armónica
Marcelo Zeta Yeyati: saxo tenor y flauta
Miguel Chucky De Ipola: teclados

Luis Alberto Spinetta - Los Amigos (2015)

Bueno camaradas, llegamos al ultimo mes del año y a pachanguear se dijo, a ponerle la estrella a la punta del árbol de navidad, a buscar la receta de la natilla y el buñuelo porque la del tamal si está de pa'rriba y como dice el loco charly a " hacer promesas sobre el bidet" para el próximo año. Y para finiquitar  quiero dejar algunos de los álbumes que salieron este año y que vale la pena ponerlos a sonar. 

Comenzamos con un maestrazo, este señor no necesita presentación, si vos no lo conoces aquí está para que comiences a deleitar el oído y salgas de las sombras. Bueno, pues nada que decir de éste disco que para mi fue un placer; el que saliera a la luz un ultimo trabajo póstumo del flaco me llenó de nostalgia porque no hay sino que escucharlo y sientes que todo está bien, que hubo un tiempo y un lugar amable y sincero desde donde se componían estas canciones, ese lugar que parece que nunca conoceremos los que nos quedamos aquí. No es el mejor de los discos del flaco para quienes le hemos escuchado sus otros trabajos, pero posee la esencia, un disco con un tema muy sentido llamado "Iris" que nos muestra ese carácter dulce y sencillo de Spinetta, es un disco de despedida, puede que sea sugestión, pero al escuchar todo el disco parece dar esa impresión...si es sugestión.... que mal que te nos fuiste tan pronto flaco, donde estés, gracias por todo. 



Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires. Su padre era un cantante de tangos aficionado, pasión que Luis Alberto abrazó desde niño. A los 12 años, participó de un concurso nacional de canto y fue seleccionado para una gira aunque desistió. En esa época, comenzó a tomar sus primeras y únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformó en músico autodidacta. Comenzó tocando en grupos con compañeros de colegio, como Almendra, formado en 1967, junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García con quienes grabó dos discos hasta separarse en 1970, sin antes dejar de editar un álbum doble que contiene temas muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los elefantes".
El debut solista del “Flaco” tuvo en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella" ya que la empresa RCA no respetó el título original “"Spinettalandia y sus amigos".
“Muchacha ojos de papel” de Almendra fue un hit los 70’ y tras una estadía por Europa, Luis Alberto conforma una trascendental banda de la música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados. Duró solamente dos años y editó dos álbumes considerablemente distintos: “Desatormentándonos” (1972) y Pescado 2 (1973), un álbum doble, porque "Artaud" (1973), en realidad, correspondió a la carrera de Spinetta nuevamente como solista. (fuente)

Arbolito - La Mala Reputación (2000)

Y para conmemorar el Octubre negro de la sangrienta invasión de la corona española, sí... esa casta endogámica enferma de trogloditas que por el azar y la estupidez humana o "divina" se proclamó dueña del destino de una importante parte de Europa y el mundo!... venimos con  Arbolito, desde las tierras de las pampas argentinas, con un sonido lleno de tradición y efervescencia, Arbolito son de esas agrupaciones que llenan de esperanza cualquier lugar donde suenan, letras comprometidas y reivindicativas que cuentan historias de abuelos y barrios, de chacareras de viejos indios que regaron de dignidad esas tierras argentas, como lo cuenta el primer sencillo del disco: Arbolito y por el que la agrupación tomó el nombre. Más que una agrupación son un colectivo musical que comenzó a finales de los 90's, en esta ocasión publicamos su primer trabajo larga duración titulado La Mala Reputación (2000), el tema que le da nombre al álbum es una reconocida canción anarquista del poeta frances Georges Brassens y que está incluida en el disco. Para hacer del Octubre el mes de la dignidad latinoamericana hay que escuchar a Arbolito, folk-rock, blues y más, recomendadísima!

Pajarito Zaguri - El Mago de los Vagos (2006)

Y nuevamente con este mostro del Blues-rock, Alberto Ramón García el Pajarito Zaguri, talentoso guitarrista y vocalista de rock gaucho, todo un placer poder contar con los trabajos del maestro en este espacio de melomaniacos. Este trabajo del año 2006 es su cuarto trabajo de estudio, un disco cargado de blues-rock, con unas excelentes ejecuciones en las guitarras y con la característica voz nasal y quebrada de Zaguri, un disco imperdible y que no puede faltar en una reunión de parche con vino y cigarros, si dejas pasar este disco no seras perdonado por jebus y vivirás una eternidad escuchando arjona en un interminable paseo de taxi. Larga vida al pajarito donde quiera que este.

Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri, es un cantante que integró los primeros grupos que rockeaban en castellano en La Cueva. Ya 1956 se junta con Moris para formar Los Shabaduba. Una década después, ellos encabezan Los Beatniks, la banda que grabó el primer tema de rock argentino: "Rebelde" (1966).

Su mayor éxito fue, probablemente, el disco que grabó junto a Los Náufragos, en 1969. Ese mismo año ganó el Festival de la Música Beat, organizado en el Teatro El Nacional. Pajarito se presentó con La Barra del Chocolate, su grupo soporte, e interpretó "Alza la voz".

Junto a La Murga grabó su disco debut en 1975, en el cual participó Pappo. Esta placa casi ni tuvo apoyo de la compañía discográfica, por lo que pasó desapercibida. Formó una nueva banda de apoyo, La Blues Banda, integrada por León Vanella (guitarra), Néstor Vetere (bajo), Gabriel Jolivet (guitarra), Marcelo Pucci (batería) y Ciro Fogliatta (teclados).

Su segundo LP, "El rey criollo del rock and roll", también pasó desapercibido. «Pajarito Zaguri es una especie de personaje legendario que nunca tuvo éxito, pero que jamás se dio por vencido» (O.Marzullo / P.Muñoz, pág 188).

En el '94 editó "En el 2000... (también)", «un disco del futuro, en el cual me di el gusto de llamar a todos mis amigos con los que quería tocar», con el Conejo Jolivet como guitarrista.

Ya en 2009 presentó "Sexogenario", un disco que recrea doce canciones clásicas de su carrera, en todas sus etapas: con Los Jóvenes Viejos, con La Pesada, con Los Perros Alfa, con Los Flotantes y, por supuesto, con Los Beatniks.

Pajarito murió el 22 de abril de 2013, a raíz de un cáncer. (Fuente)

Discografía como solista:

1971: Presidente del país/Hombre sin nombre (simple)
1973 El pampero libertad/Copado y colocado (simple)
1976: Pájaro y La Murga del Rock and Roll
1984: El rey criollo del rock and roll
1994: En el 2000... también
2006: El mago de los vagos
2009: Sexogenario

Pajarito Zaguri - En el 2000...(También) (1994)

Con una leyenda del rock Argentino empezamos esta tanda de mitad de año, y hablamos de Pajarito Zaguri, es probable que a muchos no se les haga familiar y menos aún decir que éste desconocido músico hace parte de esa primera ola de artistas que darían inicio a esa gran historia del rock del país austral. Pajarito hizo parte de algunos de los proyectos más importantes del rock Argentino desde los años sesentas y como solista ha dejado una considerable discografía que merece ser rescatada del olvido al que se ha tenido. Pues bueno, con un disco del año 1994 titulado: En el 2000... (También), le damos arranque a éste mes, con rock and roll, milonga, tango y mucho blues para el disfrute de todos (recomendado), llega el Pajarito Zaguri!

Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri (Buenos Aires, 18 de febrero de 1941 - 22 de abril de 2013), fue un cantante y compositor considerado como uno de los fundadores del movimiento de rock argentino. Integró varias bandas pioneras del género, entre ellas Los Beatniks, Los Náufragos y La Barra de Chocolate. Siendo miembro de los Beatniks coescribió y grabó en 1966 las canciones «Rebelde/No finjas más», considerada una de las primeras canciones de lo que en Argentina se denomina rock nacional.

Pajarito Zaguri dio los primeros pasos en la música junto a su amigo Mauricio Birabent (después conocido como Morís), con quién en 1956 formó el grupo Los Shabaduba.

En 1966 formó con Moris, Javier Martinez, Antonio Pérez Estévez y Jorge Navarro, el grupo Los Beatniks, con el que registró el sencillo Rebelde/No finjas más (compuesto por él y Moris), editado como sencillo por la discográfica multinacional CBS (Columbia Records). Para promocionarlo, la banda buscó notoriedad tocando sobre un camión que recorrió las calles del centro de Buenos Aires (evento registrado en una filmación aficionada), y fotografiándose en una fuente semidesnudos. Las imágenes del paseo y el baño fueron prontamente publicadas en la portada de la revista sensacionalista Así, y la edición fue censurada por la dictadura militar de turno, presidida por el Gral. Juan Carlos Onganía), que las consideró escandalosas. Como consecuencia de ello, los músicos fueron encarcelados durante tres días. A pesar de la repercusión mediática conseguida, el disco no tuvo el éxito esperado y vendió muy pocas copias.

Desde entonces, Pajarito formó parte del puñado de músicos que en Buenos Aires generaron el movimiento de rock argentino cantado en castellano. Ese grupo tuvo su epicentro en el triángulo formado por un pequeño local nocturno llamado La Cueva, el Instituto Di Tella (en calle Florida al 900) y la céntrica Plaza Francia.4 Algunos de esos grupos y músicos fueron: Los Gatos Salvajes (con Litto Nebbia, Ciro Fogliatta y Oscar Moro, The Seasons (con Carlos Mellino y Alejandro Medina), Moris Birabent, Miguel Abuelo, Daniel Irigoyen, Tanguito y los periodistas y poetas fundacionales del rock Pipo Lernoud y Miguel Grinberg. (Fuente)

 Discografía como solista:

1971: Presidente del país/Hombre sin nombre (simple)
1973 El pampero libertad/Copado y colocado (simple)
1976: Pájaro y La Murga del Rock and Roll
1984: El rey criollo del rock and roll
1994: En el 2000... también
2006: El mago de los vagos
2009: Sexogenario

Los Perros Calientes (Argentina)

Volvimos camaradas!! y con algo de rock argentino, en esta ocasión llega algo de Los Perros Calientes, un clásico de finales de los 80's y principios de los 90's, una banda llena de Beat y Rythm and Blues, una para no olvidar!!

Los Perros, también conocidos como Los Perros Calientes, fue una banda de rock argentina, surgida en Buenos Aires en 1984. Fue fundada y liderada por el músico uruguayo Gabriel Carámbula.

La agrupación surge luego de que Carambula, abandona su banda Los Ratones Paranoicos, por diferencias con su líder Juanse. Originalmente bautizados Los Perros Calientes, se hicieron como la banda de acompañamiento de la cantante Fabiana Cantilo en la presentación en vivo de su primer álbum, Detectives (1985). Fueron su banda estable para grabar la segunda placa, Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988). Esto les sirvió para comenzar un camino propio, con su primer disco homónimo editado en el año 1989 contó con la producción de Rinaldo Rafanelli. La trágica muerte de uno de sus miembros; los llevo a estar dos años alejados, para luego grabar su segundo trabajo titulado Cuando cae la noche (1991), que tuvo dispar repercusión. Paralelamente, Carámbula, guitarrista, cantante y principal compositor del grupo, también formaba parte de la banda soporte de Fito Páez.

La tercera placa, Perfume y dolor editado en el año 1992, significo el debut de la nueva formacion: Gabriel Carámbula (guitarra y voz), Gardy Pays (guitarra), Charly Campos (bajo) y Ricky Gonzalez (bateria). Andres Calamaro tocó como músico invitado. Las doce canciones que conformarón el álbum; se destacan un cover en plan soul el tema «El Viejo» de Pappo's Blues y una versión en castellano de «Bajo la Rambla» (cuyo título original es Under the Boardwalk), melodía atemporal cantada en su momento por The Rolling Stones y Los Gatos Salvajes. El resto son composiciones propias que transitan el beat y el rythm and blues.

Fueron la banda telonera de Fito Páez en su Rueda Mágica Tour '93 por todo el país, en la presentación del disco El amor después del amor. Allí tuvieron la oportunidad de presentarse ante 80.000 personas en total, en el estadio de Vélez. En el año 1993 llenaron solo el estadio Obras sanitarias, siendo también ese año, teloneros de los Guns N' Roses. En el año 1995, Carámbula disuelve el grupo por diferencias entre sus miembros y comienza una carrera solista. (Fuente)

Banda:

Gabriel Carámbula: guitarra y voz
Gardy Pays: guitarra
Charly Campos: bajo
Ricky González: bateria

Discografía:

Los Perros Calientes (1989) 
Cuando cae la noche (1991) 
Perfume y dolor (1992) 
4 (1994)

Baltasar Comotto (Argentina)

Baltasar Comotto es un experimentado guitarrista de la generación alternativa del rock argentino y que ha acompañado a importantes músicos de la talla del Indio Solari, Luis Alberto Spinetta, Andres Calamro entre otros. Alternando con las bandas base de estos músicos lleva a cabo un proyecto individual donde pone todo su talento a flote. Dos discos de marcada diferencia uno del otro hacen parte de los trabajos independientes de éste guitarrista, Rojo (2008) es un disco sensible, introspectivo con mucha influencia Spinetta, sonidos que van desde el Jazz al Funk, es bastante agradable al escucharlo. Por el contrario Blindado (2011) es un disco mucho más energético, lleno de riff rockeros, hecho con más desparpajo que su primer disco. Con este excelente guitarrista los dejo para que disfruten un buen rato de rock.

Baltasar Comotto es guitarrista estable de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (la banda del Indio Solari) y de Luis Alberto Spinetta.

"Rojo", su disco debut, fue grabado en los estudios ION con la participación de Hernan Jacinto, Patán Vidal, Juan Pablo Jacinto, Ezequiel Kronemberg y Nico Cota. En este trabajo, se aleja un poco del rock para incursionar en el funk y el jazz.

En septiembre 2011 lanzó su segundo disco, "Blindado", con el Indio, Spinetta y Ricardo Mollo como invitados. (fuente)

Discografía

Rojo (2008)
Blindado (2011)

Él Mató A Un Policía Motorizado - La Dinastia Scorpio (2012)

El último álbum de estudio de esta interesante banda de rock alternativo argentino, para completar la discografía. Música hecha con espontaneidad y llena de historias sencillas, fantasiosas y cotidianas muy del estilo a que nos tiene acostumbrados Él Mató a Un Policía Motorizado, para que los sigas disfrutando del año 2012 llega La dinastía Scorpio, segundo álbum de estudio.

En un lugar secreto se erige la Casa Fantasmal, donde cada era se lleva a cabo una misteriosa y trascendental competencia. Las piedras se rajan, el cielo se estremece y la lluvia de la primavera se transforma en hielo. La Dinastía Scorpio, con la euforia pura del triunfo, celebra el principio del nuevo futuro, ese que ahora está escrito en perfecta armonía con todo. El mató a un policía motorizado presenta La Dinastía Scorpio, un nuevo álbum de once canciones que recorren un nuevo universo. Pop post-apocalíptico, chicas de oro, rock de guitarras, cuerpos misteriosos, el nuevo magnetismo, mujeres bellas y fuertes, kraut de las afueras y turbas iracundas.  (fuente) (facebook)

Banda:

Doctora Muerte: batería
Pantro Puto: guitarra
Santiago Motorizado: bajo y voz
Gustavo "Niño Elefante" Monsalvo: guitarra

Alejandro Medina Y La Pesada - (1974)

Otro excelente disco del maestro Alejandro Medina, con La Pesada del Rock and Roll, una joya del rock.

Notable bajista, compositor y cantante, Alejandro Medina nació en Capital Federal. A los 14 años toma su primer bajo y forma "The Seasons" junto a Carlos Mellino, banda con la que alcanzan a editar un disco.

Asiduo frecuentador de "La Cueva", hacia 1967 se une a Claudio Gabis y Javier Martinez y forman "Manal". Con este trío graban 2 discos fundamentales dentro del Rock Argentino: "Manal" y "El León", la banda culmina separándose hacia 1972.

Luego de un breve pasaje por "La banda del paraíso", Medina pasa a formar parte de "La pesada del Rock And Roll" y participa de la grabación de el primer disco de Sui Generis, "Cristo rock" de Raúl Porchetto y la versión de "La Biblia" realizada por el "Ensamble Musical Buenos Aires" entre otros.

Junto con "La pesada..." graba su primer trabajo solista en 1974 llamado simplemente "Alejandro Medina".

Banda:

ALEJANDRO MEDINA - GUITAR,VOCAL
KUBERO DIAZ - GUITAR
CLAUDIO GABIS - GUITAR
JORGE PINCHEVSKY - VIOLIN
ZURDO ROIZTNER - DRUMS

Otros Invitados:

BILLY BOND
JUAN RODRIGUEZ
CUBILAI

Alejandro Medina - Zapada de Grandes (1994)

Alejandro Medina es uno, para otros el mejor, pero lo que si es, sin lugar a dudas, un mostro del blues, una leyenda del rock argentino que ha hecho parte de las bandas más importantes y como solista ni que decir, un blusero de corazón, de esos que ya poco quedan, un músico que debe debe ser escuchado en todas las latitudes, con gusto los dejo con el maestro.

Alejandro Medina, (barrio de Almagro, Buenos Aires; 1 de noviembre de 1949) es un bajista, compositor y cantante argentino de rock y blues. Formó parte de la banda Manal, una de las fundadoras del rock nacional.

En 1965 integró el grupo The Seasons con Carlos Mellino, grabando su primer álbum en Microfón. En esa época frecuentaba el Instituto Di Tella con sus experiencias de arte de vanguardia, La Perla del Once, "El Moderno" y "La Cueva".
Integró el puñado de músicos rockeros que se concentraron en Buenos Aires y dieron origen al rock en español. Ese grupo tuvo su epicentro en el triángulo formado por un precario local musical nocturno llamado La Cueva, el Instituto Di Tella (Florida 900) y Plaza Francia. Algunos de esos grupos y músicos pre-balsa fueron: Los Gatos Salvajes (Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Kay Galiffi), The Seasons (Carlos Mellino, Alejandro Medina), Los Beatniks (Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Mauricio Birabent), Los Mentales (Daniel Irigoyen, Juan Rodríguez), Los In (Francis Smith), Miguel Abuelo, Tanguito, Pappo, Oscar Moro y los periodistas y poetas fundacionales del rock Pipo Lernoud y Miguel Grinberg.
Por las noches, cuando terminaban las funciones en La Cueva, los rockeros iban a amanecer a las plazas o a los bares que permanecían abiertos toda la noche. (fuente)

Alejandro Medina - 1994 - Zapada de Grandes

Temas

01 Árboles Difusores  (Pappo, Medina, Moro)
02 Solísimo (Pappo, Medina, Moro) 
03 Buen Tiempo (Pappo, Medina, Moro) 
04 La Maldita Máquina (Pappo, Medina, Moro, García) 
05 Déjame Libre (Pappo, Medina, Moro, Puyó, García) 
06 Tontos (Pappo, Medina, Moro, Puyó, García) 
07 Zapada (Pappo, Medina, Moro) 

 

Rubén Rada - Las Manzanas (1969)

Y llegamos con otro excelente disco del maestro del candombeat el señor Ruben Rada, con el álbum del año 1969 Las Manzanas, el primero como solista, nada que decir, hay que escucharlo.

Sus primeros pasos en la música fueron a los diez años como integrante de la comparsa de negros y lubolos "Morenada". Su primer seudónimo fue "Zapatito", originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. De los 15 a los 16 años salía en una murga que se llamaba "La Nueva Milonga" y a los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo "Richie Silver". Pero antes de los Hot Blowers cantaba en la Orquesta tropical candombera Cubanacán del Sr. Pedro Ferreira, el compositor más grande de Candombe del Uruguay a quien reconoce como su maestro de Candombe.

También supo asumir el rol de conductor televisivo en programas como "El Teléfono" en Canal 12 de Uruguay durante 1997 y años después en Canal 7 de Argentina donde condujo un programa llamado Lo de Rada con actores y músicos invitados. Como actor incursionó en la década de 1960 integrando el elenco del clásico programa uruguayo El show del mediodía de Canal 12, en la ficción Gasoleros de Canal 13 Argentina, La Oveja Negra en Canal 12 de Uruguay y Porque Te Quiero Así en Canal 10 del mismo país. En 2012 vuelve a la conducción televisiva en el programa Décadas, que cuenta además con la conducción de Victoria Rodríguez. (continuar leyendo fuente)

Ruben Rada - Las Manzanas (1969)

Temas:

01. Ahora Si Puedo Gritar – Ruben Rada – 4:14 – 1969 – Candombe-Beat
02. Amigo – Ruben Rada – 2:49 – 1969 – Candombe-Beat
03. Nunca Le Compres Una Guitarra A Tu Novia – Ruben Rada – 2:15 – 1969 – Candombe-Beat
04. Aquel Payaso – Ruben Rada – 2:57 – 1969 – Candombe-Beat
05. Que Tonto Soy – Ruben Rada – 3:23 – 1969 – Candombe-Beat
06. Solo He De Quedar – Ruben Rada – 2:01 – 1969 – Candombe-Beat
07. Las Manzanas – Ruben Rada – 3:00 – 1969 – Candombe-Beat
08. Escapa – Ruben Rada – 3:26 – 1969 – Candombe-Beat
09. Dámelo – Ruben Rada – 2:56 – 1969 – Candombe-Beat
10. Parlame D'Amore – Ruben Rada – 2:41 – 1969 – Candombe-Beat
11. Potpourri: Guantanamera, Una Lágrima Tuya – Ruben Rada – 6:48 – 1969 – Candombe-Beat

Mamá Vaca - Hombre verde (1995)

Con un estilo muy de furor por la época de los 90's, Beastie Boys, Mano Negra o Paralamas, llegan los Mamá Vaca para poner su cuota a la generación de la esa década, aunque no son una banda extraordinaria poseen buenos temas para hacer saltar y pasar un buen rato, con solo dos discos de estudio que dejaron una buena impresión en escena del rock-pop argentina quedan los Mama Vaca a disposición de ustedes para que opinen y disfruten, dejo entonces su primer álbum (para mi el mejor de los dos) del año 1995 Hombre Verde.

(fuente)




Banda:
Alejandro Fernández: bajo
Alejandro Sergi: guitarra y voz
Cristian Bonomo: batería
Curli Molina: voz
Juan Puig: guitarra
Marcelo Gahete: percusión

Mamá Vaca - Hombre verde (1995)

Tracks

1. Como Como Vaca
2. Borracho
3. Pogo de Mujeres
4. Lester
5. Welcome
6. Qué Quer Es de Mi?
7. Parecer
8. Hombre Verde
9. Hospital
10. Babylon
11. Salir a Buscar Tu Amor
12. Only You
13. Supercarlo

Ryan - Paranoia (2005)

Ryan una banda desafortunadamente ya desaparecida de las tarimas pero no por discusiones internas si no a causa de la lamentable muerte de su vocalista y guitarrista Rubén Aguirre quién perdió la batalla a una enfermedad, pero que nos dejó antes de partir este excelente disco donde deja plasmado todo su talento para quedar en la eternidad, es una gran lástima no encontrar más información de esta agrupación, pero bueno, aquí en este post dejo el único disco que conozco de la banda y que merece un lugar dentro de la bandas a recordar (posdata: este Ryan no es el mismo ryan care weba que es más conocido comercialmente).  

Banda:
Rubén Aguirre: guitarra y voz
Gonzalo Rivera: batería
Hernán Prieto: bajo
Marcelo Spinazzola: guitarra y coros.

Ryan - Paranoia (2005)

RotoR - Dos caras (2004)

RotoR son una banda de Hard Rock Argentina, muy clásica en cuanto a lo que hemos escuchado de bandas predecesoras de éste género en la argentina, sin embargo demuestran que han aprendido muy bien de las legendarias bandas gauchas de rock duro y que están para quedarse en la escena por mucho tiempo, o eso esperamos. Con buenos riff y temas cargados de rock aquí esta su primer trabajo de estudio Dos caras.

Banda:
Alejandro "Braca" Fugazza: bajo
Diego "Dino" Rodríguez: batería
Fabián "Nato" Román: guitarra
Pablo "Pako" Divita: voz