Mostrando entradas con la etiqueta Blues-Rock. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Blues-Rock. Mostrar todas las entradas

miércoles, 16 de diciembre de 2015

La Mississippi - Inoxidables (2015)

Y como si estuvieran en sus mejores épocas, porque todo tiempo pasado fue mejor, y los señores de La Mississippi lo saben y por eso llegan con un último trabajo discográfico lleno de sorpresas, porque las cosas buenas no se oxidan, ni pasan de moda...(quién nos jodió la vida con esa palabra?), estos mostros del Blues, R&B, Funk, Soul y todas las vertientes que tenga aquello que nació en el delta del mississippi, nos llegan con los clásicos del rock argento, esas discos que ya hacen parte de idiosincrasia gaucha, y bueno, también son parte importante de la historia del rock latinoamericano, eso es casi innegable. La mississpipi llega con el álbum Inoxidables (2015), una exquisitez, no solo porque estos manes son un lujo de músicos, sino porque, hacen una recopilación de algunas de la canciones, imagino, más representativas para ellos del rock argentino. Así que nada que decir... solo escucharles.


Comenzaron tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre "Mississippi Blues Band". Editaron el primer disco, "Mbugi" ("endiabladamente bueno" en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en "porteño".
En el segundo álbum, "Bagayo" (1995), se atrevieron a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema "Nocturno a mi barrio", de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers.
Con el cuarto álbum, "Cara y ceca" (1997), la Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con indentidad argentina».
Hacia finales del 2001, el sello Quatro K Records editó "Bit Hippie", un trabajo de estudio que resume «la combinación Mississippi + micrófonos de más de 30 años + tecnología digital, corazón valvular y vinos de primera línea», según lo explicó Ricardo Tapia.
"Sietevidas" fue editado por Quatro K Records en el 2003. Luego de recorrer el interior del país y varias plazas del Gran Buenos Aires, La Mississippi presentó el material en La Trastienda, en julio de 2004. Los shows marcaron el debut de del nuevo tecladista, Gastón Picazo (de sólo 22 años), quien reemplazó a Miguel "Chucky” De Ipola, que emigró a Los Piojos.
"Buenos Aires Blues" (2005) es un material grabado en forma de demo, con canciones propias y covers cantados en castellano y en inglés. Los primeros 6 temas de la placa habían sido grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir algún contrato discográfico (que luego firmarían con Del Cielito Records) y los otros dos corresponden a tomas de los años '89 y '91, encontrados en los archivos caseros de la banda. (fuente)


La Mississippi:

Claudio Cannavo: bajo eléctrico, coros  
Gastón Picazo: piano y teclados
Gustavo Ginoi: guitarra eléctrica y coros
Juan Carlos Tordó: batería, percusión y coros  
Ricardo Tapia: voz, armónica y guitarra

Ex integrantes
Eduardo Introcaso: saxo alto
Juan José Hermida: piano y teclados
Luis Robinson: armónica
Marcelo Zeta Yeyati: saxo tenor y flauta
Miguel Chucky De Ipola: teclados







martes, 13 de octubre de 2015

Arbolito - La Mala Reputación (2000)

Y para conmemorar el Octubre negro de la sangrienta invasión de la corona española, sí... esa casta endogámica enferma de trogloditas que por el azar y la estupidez humana o "divina" se proclamó dueña del destino de una importante parte de Europa y el mundo!... venimos con  Arbolito, desde las tierras de las pampas argentinas, con un sonido lleno de tradición y efervescencia, Arbolito son de esas agrupaciones que llenan de esperanza cualquier lugar donde suenan, letras comprometidas y reivindicativas que cuentan historias de abuelos y barrios, de chacareras de viejos indios que regaron de dignidad esas tierras argentas, como lo cuenta el primer sencillo del disco: Arbolito y por el que la agrupación tomó el nombre. Más que una agrupación son un colectivo musical que comenzó a finales de los 90's, en esta ocasión publicamos su primer trabajo larga duración titulado La Mala Reputación (2000), el tema que le da nombre al álbum es una reconocida canción anarquista del poeta frances Georges Brassens y que está incluida en el disco. Para hacer del Octubre el mes de la dignidad latinoamericana hay que escuchar a Arbolito, folk-rock, blues y más, recomendadísima!




La Banda del capitán Corneta - Perros Días (1994)

Y para continuar con la celebración del primer año de éste espacio, otra banda culto del rock latinoamericano, hablamos de la legendaria Banda del Capitán Corneta, una joya del rock chileno y que hoy llega a este espacio para mostrar que el rock en estas tierras no tiene nada que envidiarle a las grandes máquinas anglosajonas del rock. Los corneta fueron, podríamos decir, pioneros y escuela de otros grandes proyectos musicales posteriores (Mandrácula, que lo encuentras en éste Blog), con un sonido de marcado acento Rock-Blues, Funk, unos músicos experimentados que hacen de cada canción del álbum una excusa para deleitar una buena copa de vino en parche. Al escucharlos me imagino el Santiago de finales del hijo de puta de pinochet y el nuevo lleno de esperanzas luego de la triste noche, con el blues triste y melancólico, como un perro que aúlla a la luna de Lorca, los tiempos mejores se asoman y hay que ponerles pasión y melancolía, como un blues del delta del misisipi, así, a mi parecer, suenan estos locos, una caricatura de la doctrina militar, una corneta satírica que hace humano al miliciano y una banda creativa que hace de la triste noche una pronta alba. La Banda del capitán Corneta con su primer trabajo de estudio: Perros Días (1994) una más de los infaltables.


La Banda del Capitán Corneta, banda chilena que cultiva el Blues/Rock/Funk. Creada en 1989, los primeros integrantes fueron Mauricio Rodríguez (guitarra), Pedro Rodríguez (Guitarra), Pancho Rojas (voz/armónica), Cristóbal Rojas (batería) y Juan Caballero (bajo). En 1990 entró Nelson Arriagada (bajo). En 1993 entra Miguel Pérez (bajo) Luego de casi 20 años de pausa, se reúnen Cristóbal Rojas, Pancho Rojas y Nelson Arriagada y se sumaron Cristóbal Arriagada (guitarra) y Álvaro Asela (guitarra) Su primer disco "Perros Días" (Alerce, 1994) alcanzó estatus de culto entre sus seguidores. El segundo disco "Historias de un Hijo del Blues" (Oveja Negra, 2012) cuenta con la participación de Federico Dannemann, Emilio García, Consuelo Schuster, Claudio Rubio, Alejandro Sánchez y Lautaro Quevedo. (fuente)




jueves, 3 de septiembre de 2015

Pajarito Zaguri - El Mago de los Vagos (2006)

Y nuevamente con este mostro del Blues-rock, Alberto Ramón García el Pajarito Zaguri, talentoso guitarrista y vocalista de rock gaucho, todo un placer poder contar con los trabajos del maestro en este espacio de melomaniacos. Este trabajo del año 2006 es su cuarto trabajo de estudio, un disco cargado de blues-rock, con unas excelentes ejecuciones en las guitarras y con la característica voz nasal y quebrada de Zaguri, un disco imperdible y que no puede faltar en una reunión de parche con vino y cigarros, si dejas pasar este disco no seras perdonado por jebus y vivirás una eternidad escuchando arjona en un interminable paseo de taxi. Larga vida al pajarito donde quiera que este.


Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri, es un cantante que integró los primeros grupos que rockeaban en castellano en La Cueva. Ya 1956 se junta con Moris para formar Los Shabaduba. Una década después, ellos encabezan Los Beatniks, la banda que grabó el primer tema de rock argentino: "Rebelde" (1966).
Su mayor éxito fue, probablemente, el disco que grabó junto a Los Náufragos, en 1969. Ese mismo año ganó el Festival de la Música Beat, organizado en el Teatro El Nacional. Pajarito se presentó con La Barra del Chocolate, su grupo soporte, e interpretó "Alza la voz".
Junto a La Murga grabó su disco debut en 1975, en el cual participó Pappo. Esta placa casi ni tuvo apoyo de la compañía discográfica, por lo que pasó desapercibida. Formó una nueva banda de apoyo, La Blues Banda, integrada por León Vanella (guitarra), Néstor Vetere (bajo), Gabriel Jolivet (guitarra), Marcelo Pucci (batería) y Ciro Fogliatta (teclados).
Su segundo LP, "El rey criollo del rock and roll", también pasó desapercibido. «Pajarito Zaguri es una especie de personaje legendario que nunca tuvo éxito, pero que jamás se dio por vencido» (O.Marzullo / P.Muñoz, pág 188).
En el '94 editó "En el 2000... (también)", «un disco del futuro, en el cual me di el gusto de llamar a todos mis amigos con los que quería tocar», con el Conejo Jolivet como guitarrista.
Ya en 2009 presentó "Sexogenario", un disco que recrea doce canciones clásicas de su carrera, en todas sus etapas: con Los Jóvenes Viejos, con La Pesada, con Los Perros Alfa, con Los Flotantes y, por supuesto, con Los Beatniks.
Pajarito murió el 22 de abril de 2013, a raíz de un cáncer. (Fuente)

Discografía como solista:

1971: Presidente del país/Hombre sin nombre (simple)
1973 El pampero libertad/Copado y colocado (simple)
1976: Pájaro y La Murga del Rock and Roll
1984: El rey criollo del rock and roll
1994: En el 2000... también
2006: El mago de los vagos
2009: Sexogenario










lunes, 13 de julio de 2015

Pajarito Zaguri - En el 2000...(También) (1994)

Con una leyenda del rock Argentino empezamos esta tanda de mitad de año, y hablamos de Pajarito Zaguri, es probable que a muchos no se les haga familiar y menos aún decir que éste desconocido músico hace parte de esa primera ola de artistas que darían inicio a esa gran historia del rock del país austral. Pajarito hizo parte de algunos de los proyectos más importantes del rock Argentino desde los años sesentas y como solista ha dejado una considerable discografía que merece ser rescatada del olvido al que se ha tenido. Pues bueno, con un disco del año 1994 titulado: En el 2000... (También), le damos arranque a éste mes, con rock and roll, milonga, tango y mucho blues para el disfrute de todos (recomendado), llega el Pajarito Zaguri!



Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri (Buenos Aires, 18 de febrero de 1941 - 22 de abril de 2013), fue un cantante y compositor considerado como uno de los fundadores del movimiento de rock argentino. Integró varias bandas pioneras del género, entre ellas Los Beatniks, Los Náufragos y La Barra de Chocolate. Siendo miembro de los Beatniks coescribió y grabó en 1966 las canciones «Rebelde/No finjas más», considerada una de las primeras canciones de lo que en Argentina se denomina rock nacional.



Pajarito Zaguri dio los primeros pasos en la música junto a su amigo Mauricio Birabent (después conocido como Morís), con quién en 1956 formó el grupo Los Shabaduba.

En 1966 formó con Moris, Javier Martinez, Antonio Pérez Estévez y Jorge Navarro, el grupo Los Beatniks, con el que registró el sencillo Rebelde/No finjas más (compuesto por él y Moris), editado como sencillo por la discográfica multinacional CBS (Columbia Records). Para promocionarlo, la banda buscó notoriedad tocando sobre un camión que recorrió las calles del centro de Buenos Aires (evento registrado en una filmación aficionada), y fotografiándose en una fuente semidesnudos. Las imágenes del paseo y el baño fueron prontamente publicadas en la portada de la revista sensacionalista Así, y la edición fue censurada por la dictadura militar de turno, presidida por el Gral. Juan Carlos Onganía), que las consideró escandalosas. Como consecuencia de ello, los músicos fueron encarcelados durante tres días. A pesar de la repercusión mediática conseguida, el disco no tuvo el éxito esperado y vendió muy pocas copias.

Desde entonces, Pajarito formó parte del puñado de músicos que en Buenos Aires generaron el movimiento de rock argentino cantado en castellano. Ese grupo tuvo su epicentro en el triángulo formado por un pequeño local nocturno llamado La Cueva, el Instituto Di Tella (en calle Florida al 900) y la céntrica Plaza Francia.4 Algunos de esos grupos y músicos fueron: Los Gatos Salvajes (con Litto Nebbia, Ciro Fogliatta y Oscar Moro, The Seasons (con Carlos Mellino y Alejandro Medina), Moris Birabent, Miguel Abuelo, Daniel Irigoyen, Tanguito y los periodistas y poetas fundacionales del rock Pipo Lernoud y Miguel Grinberg. (Fuente)

 Discografía como solista:


1971: Presidente del país/Hombre sin nombre (simple)
1973 El pampero libertad/Copado y colocado (simple)
1976: Pájaro y La Murga del Rock and Roll
1984: El rey criollo del rock and roll
1994: En el 2000... también
2006: El mago de los vagos
2009: Sexogenario







jueves, 4 de junio de 2015

Los Bluesfalos - Mi Guitarra y el Blues (1991)

Y como para tomarnos un Wiskey (un Chanceler) en un callejón sucio y des-prolijo, como cantara el maestro Pappo, nos caen estos manes desde la "madre Patria" cargados de blues, pa deleitar los oídos, no te pierdas ésta ya clásica banda de blues Ibérico. Con su primer trabajo de estudio: Mi Guitarra y el Blues, los dejo con Los Bluesfalos.



Banda fundada en 1987 por Manuel Gómez Mateos, “SLIM GÓMEZ", considerado uno de los primeros compositores de música Blues en el idioma de Cervantes y pionero de este género musical en España.

Sus canciones son coreadas por todo el publico que va a sus conciertos y temas como; “MI GUITARRA Y EL BLUES”, “LA MAGIA”, “PONME OTRO WHISKEY MAÑANA TE LO PAGO”, “SALGO A BUSCARTE AHORA”, “BLUES... COMO ME GUSTA EL BLUES”, “PROTUBERANCIAS CALIENTES”, “SI NO ESTAS TU”, “NO HAY TRATO” “ROSA MARI”, etc. son verdaderos himnos de esta música para el buen aficionado y un camino para los nuevos músicos bluseros.

“SLIM GÓMEZ” compositor, cantante y guitarrista de detalles únicos, que crea con su guitarra notas, unas veces melódicas y brillantes y otras intensas y despiadadas, obteniendo como resultado un estilo propio, subyugante y embrujador, del que resulta difícil escapar, "Carlos Turbina" el sentimiento y el dominio del Saxo "Ad Lib", "Fiti Espejo" el estilo y la contundencia en la Batería, "Chico Moya" la técnica al servicio de la improvisación en el Bajo, han roto barreras y la mejor revista de blues del mundo “LIVING BLUES”, editada por la universidad de Mississippi, los califica como el principal valuarte de música blues de la comunidad hispana. 



 

Los Perros Calientes (Argentina)

Volvimos camaradas!! y con algo de rock argentino, en esta ocasión llega algo de Los Perros Calientes, un clásico de finales de los 80's y principios de los 90's, una banda llena de Beat y Rythm and Blues, una para no olvidar!!


Los Perros, también conocidos como Los Perros Calientes, fue una banda de rock argentina, surgida en Buenos Aires en 1984. Fue fundada y liderada por el músico uruguayo Gabriel Carámbula.

La agrupación surge luego de que Carambula, abandona su banda Los Ratones Paranoicos, por diferencias con su líder Juanse. Originalmente bautizados Los Perros Calientes, se hicieron como la banda de acompañamiento de la cantante Fabiana Cantilo en la presentación en vivo de su primer álbum, Detectives (1985). Fueron su banda estable para grabar la segunda placa, Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988). Esto les sirvió para comenzar un camino propio, con su primer disco homónimo editado en el año 1989 contó con la producción de Rinaldo Rafanelli. La trágica muerte de uno de sus miembros; los llevo a estar dos años alejados, para luego grabar su segundo trabajo titulado Cuando cae la noche (1991), que tuvo dispar repercusión. Paralelamente, Carámbula, guitarrista, cantante y principal compositor del grupo, también formaba parte de la banda soporte de Fito Páez.

La tercera placa, Perfume y dolor editado en el año 1992, significo el debut de la nueva formacion: Gabriel Carámbula (guitarra y voz), Gardy Pays (guitarra), Charly Campos (bajo) y Ricky Gonzalez (bateria). Andres Calamaro tocó como músico invitado. Las doce canciones que conformarón el álbum; se destacan un cover en plan soul el tema «El Viejo» de Pappo's Blues y una versión en castellano de «Bajo la Rambla» (cuyo título original es Under the Boardwalk), melodía atemporal cantada en su momento por The Rolling Stones y Los Gatos Salvajes. El resto son composiciones propias que transitan el beat y el rythm and blues.

Fueron la banda telonera de Fito Páez en su Rueda Mágica Tour '93 por todo el país, en la presentación del disco El amor después del amor. Allí tuvieron la oportunidad de presentarse ante 80.000 personas en total, en el estadio de Vélez. En el año 1993 llenaron solo el estadio Obras sanitarias, siendo también ese año, teloneros de los Guns N' Roses. En el año 1995, Carámbula disuelve el grupo por diferencias entre sus miembros y comienza una carrera solista. (Fuente)

Banda:

Gabriel Carámbula: guitarra y voz
Gardy Pays: guitarra
Charly Campos: bajo
Ricky González: bateria

Discografía:

Los Perros Calientes (1989) 
Cuando cae la noche (1991) 
Perfume y dolor (1992) 
4 (1994)





domingo, 1 de febrero de 2015

Alejandro Medina Y La Pesada - (1974)



Otro excelente disco del maestro Alejandro Medina, con La Pesada del Rock and Roll, una joya del rock.


Notable bajista, compositor y cantante, Alejandro Medina nació en Capital Federal. A los 14 años toma su primer bajo y forma "The Seasons" junto a Carlos Mellino, banda con la que alcanzan a editar un disco.

Asiduo frecuentador de "La Cueva", hacia 1967 se une a Claudio Gabis y Javier Martinez y forman "Manal". Con este trío graban 2 discos fundamentales dentro del Rock Argentino: "Manal" y "El León", la banda culmina separándose hacia 1972.

Luego de un breve pasaje por "La banda del paraíso", Medina pasa a formar parte de "La pesada del Rock And Roll" y participa de la grabación de el primer disco de Sui Generis, "Cristo rock" de Raúl Porchetto y la versión de "La Biblia" realizada por el "Ensamble Musical Buenos Aires" entre otros.

Junto con "La pesada..." graba su primer trabajo solista en 1974 llamado simplemente "Alejandro Medina".


Banda:

ALEJANDRO MEDINA - GUITAR,VOCAL
KUBERO DIAZ - GUITAR
CLAUDIO GABIS - GUITAR
JORGE PINCHEVSKY - VIOLIN
ZURDO ROIZTNER - DRUMS

Otros Invitados:

BILLY BOND
JUAN RODRIGUEZ
CUBILAI






Alejandro Medina - Zapada de Grandes (1994)



Alejandro Medina es uno, para otros el mejor, pero lo que si es, sin lugar a dudas, un mostro del blues, una leyenda del rock argentino que ha hecho parte de las bandas más importantes y como solista ni que decir, un blusero de corazón, de esos que ya poco quedan, un músico que debe debe ser escuchado en todas las latitudes, con gusto los dejo con el maestro.


Alejandro Medina, (barrio de Almagro, Buenos Aires; 1 de noviembre de 1949) es un bajista, compositor y cantante argentino de rock y blues. Formó parte de la banda Manal, una de las fundadoras del rock nacional.


En 1965 integró el grupo The Seasons con Carlos Mellino, grabando su primer álbum en Microfón. En esa época frecuentaba el Instituto Di Tella con sus experiencias de arte de vanguardia, La Perla del Once, "El Moderno" y "La Cueva".
Integró el puñado de músicos rockeros que se concentraron en Buenos Aires y dieron origen al rock en español. Ese grupo tuvo su epicentro en el triángulo formado por un precario local musical nocturno llamado La Cueva, el Instituto Di Tella (Florida 900) y Plaza Francia. Algunos de esos grupos y músicos pre-balsa fueron: Los Gatos Salvajes (Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Kay Galiffi), The Seasons (Carlos Mellino, Alejandro Medina), Los Beatniks (Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Mauricio Birabent), Los Mentales (Daniel Irigoyen, Juan Rodríguez), Los In (Francis Smith), Miguel Abuelo, Tanguito, Pappo, Oscar Moro y los periodistas y poetas fundacionales del rock Pipo Lernoud y Miguel Grinberg.
Por las noches, cuando terminaban las funciones en La Cueva, los rockeros iban a amanecer a las plazas o a los bares que permanecían abiertos toda la noche. (fuente)










Alejandro Medina - 1994 - Zapada de Grandes


Temas

01 Árboles Difusores  (Pappo, Medina, Moro)
02 Solísimo (Pappo, Medina, Moro) 
03 Buen Tiempo (Pappo, Medina, Moro) 
04 La Maldita Máquina (Pappo, Medina, Moro, García) 
05 Déjame Libre (Pappo, Medina, Moro, Puyó, García) 
06 Tontos (Pappo, Medina, Moro, Puyó, García) 
07 Zapada (Pappo, Medina, Moro) 

 



http://www.mediafire.com/download/ll8vdlh9flpwe5g/Alejandro_Medina_-_Zapada_de_grandes.zip





domingo, 14 de diciembre de 2014

6 en Punto Blues Band - Zipango (1997)


Hoy venimos con una legendaria agrupación de Blues, la 6 en Punto Blues Band (Argentina) son de esas bandas que mueren prematuramente y dejan un enorme vacío en quienes la hemos escuchado (desde lejos claro), porque tienen eso que podríamos llamar como "magia musical" que dejan con ganas de muchos más, lastimosamente solo dejaron un disco homónimo (que no he podido conseguir) y éste disco del post llamado Zipango del año 1997 y que sería su ultimo trabajo de estudio para luego disolverse, sus integrantes pasarían a formar en adelante diferentes proyectos musicales de relevancia, aquí entonces dejo este disco muy recomendado.

Esta producción independiente, fué grabada, mezclada y masterizada en los estudios ABD records, entre el 15 de Noviembre y el 15 de Diciembre de 1997.


Desde el año 1991, cuando Pablo Basez decide tomar el camino artístico dentro de la rama Música y terminando su carrera en la Escuela de Música Popular de Avellaneda como intérprete y compositor de jazz, las propuestas fueron sustentables con proyección en el tiempo y con objetivos claros dentro de lo tiempos y procesos creativos. En las primeras formaciones donde su curiosidad por la composición e investigación dentro del campo de la música Afro-americana (Sud, Centro y Norte) lo llevo a ser parte como fundador de grupos que alcanzaron cierto renombre y aceptación por el público. Es el caso de la banda de Blues “6 en punto Blues Band” acreedora del premio revelación en el año 1991 como mejor banda de blues, grabando su primer disco homónimo con el premio obtenido, y el segundo disco “Zipango” producido por el Guitarrista Carlos “El Negro” García López (Por esos tiempos guitarrista de la banda de Charly Garcia).(fuente)
 
Producción Artística: 6 en punto
Seba (voz), Mariano (guitarra), Gastón (guitarra),
Camilo (Bajo), Andrés (Teclado), Alexis (Saxo tenor),
Silvina (Saxo alto y flauta),
El gallego (armónica y percusión)
Juán Pablo (Batería)
Técnico de grabación: Fabián Abdala
Asistente de grabación: Román Abdala
Producción de mezcla: Carlos García Lopez
Asistente de mezcla: Marcelo Corbalán
Producción ejecutiva: Gustavo Hochman  
 




6 en Punto Blues Band - Zipango (1997)






http://www.mediafire.com/download/or42z1ttdt35ktn/6_EN_PUNTO_Blues_Band_-_Zhypango_(1997).zip



lunes, 24 de noviembre de 2014

Dulces 16 - Completo (1997)




Bueno volvemos con otra banda desde la tierra de Martín Fierro y el tango, para los que gustan de las bandas rockanrroleras llegan los Dulces 16 con unas guitarras bien chimbitas y temas pegajosos que te darán ganas de mover esa calavera, disco re-editado en 1997 pues esta banda tuvo su apogeo en los 80's, y principios de los 90's. No te pierdas estas guitarras bien ejecutadas de una banda de referencia para las nuevas agupaciones que quieren hacer ese rock and roll al estilo clásico del sur de los United States.

Este grupo tiene origen a mediados de 1979, como consecuencia de la separación de La Blues Banda. Si bien mantienen el estilo blusero de sus predecesores, le agregan una actualización más rockera, que los convierte en un éxito independiente.

En 1980 Gustavo Perez reemplazó a León en la guitarra y la voz, al tiempo que incorporaron a otro guitarrista: Rudy Marcolongo.

Dulces 16 funcionaba como una cooperativa que se autofinanciaba los conciertos y los equipos musicales. Dada la repercusión que lograron (incluso despertaron elogios de Charly García y Spinetta) fueron contratados por una compañía independiente para grabar el primer disco, que incluía el hit "Para tocar rock and roll".

En 1982 participaron del Festival de la Solidaridad (organizado por la Guerra de Malvinas) con Pappo como guitarrista invitado.

El segundo disco, "En el medio de la ciudad" (1983) tiene un estilo más rock and roll por la influencia de los nuevos integrantes de la banda: Sebastián Peiseré y Luis Vargas (reemplazantes de Pucci y Jolivet, respectivamente). Al no repetir el éxito del primer LP y por problemas internos, la banda se disuelve a fines de año.


Para el verano del 2000, la banda anuncia que tiene compuestos una quincena de temas nuevos e inicia una gira que los llevaría por la costa argentina, con el objetivo de promocionarse e intentar editar un nuevo disco. (referencia)

Banda:
León: guitarra y voz
Gabriel Conejo Jolivet: guitarra
Marcelo Pucci: batería
Néstor Vetere: bajo











Dulces 16 - Completo (1997)







http://www.mediafire.com/download/tai71vu453d0185/DULCES_16_-_COMPLETO_(1997).zip


martes, 18 de noviembre de 2014

Alambre & La Doble Nelson - Alambre & La Doble Nelson (1995)



Alambre & La Doble Nelson son una excelente agrupación de Rock, blues y toques de funk, lastimosamente editaron un solo álbum donde dejaron plasmado el virtuosismo de la banda, y que la ha convertido en una de esas bandas culto del rock latinoamericano. Daniel Alambre González guitarrista y voz de la banda es unos de los más destacados músicos de la Argentina y tiene varios trabajos igualmente interesantes como solista que valen la pena escuchar, luego del proyecto de Alambre y la Doble Nelson, Daniel Alambre hizo parte de otro proyecto llamado Malambo (1999) por la misma linea de Alambre & La Doble Nelson pero con unos tintes más rockeros, que más adelante trataré de subir, mientras tanto, saboreen este disco del año 1995 de Alambre que está en una excelente calidad.

Banda:

Claudia Puyó: coros
Daniel Alambre González: voz y guitarra
Gustavo "Bolsa" González: batería
Lolo Micucci: teclados
Máximo Pera Renauld: bajo
Miguel Angel "Sirso" Iseas: bajo
Patán Vidal: teclados
Pipo Vega: guitarra












Alambre & La Doble Nelson - Alambre & La Doble Nelson (1995)






http://www.mediafire.com/download/bto5alcjd0g3a85/Alambre_&_La_Doble_Nelson_-_Alambre_&_La_Doble_Nelson_(1995).zip


lunes, 3 de noviembre de 2014

Piel de Pueblo - Rock De Las Heridas (1971)




Banda de fugaz aparición y mítica participación en el rock argentino… (aunque no tan valorado por estas tierras), liderada por el gran Pajarito Zaguri (Alberto Ramón García,) en la voz (que integró 'Los Beatniks' y luego 'La Barra De Chocolate') quien se reencuentra con su antiguo compañero de aquel grupo Nacho Smilari, quien participa en la guitarra… (el cual había tenido un fugaz paso por 'Vox Dei' luego de la salida de Juan Carlos Godoy.) y junto a Willy Pedemonte  en bajo y Carlos Calabró en batería, saben congeniar de manera formidable en este interesante trabajo…

Lo único que saldría de este proyecto sería este intenso ‘’Rock De Las Heridas’’ a lanzarse en 1972 bajo el sello ‘’ Disc Jockey’’ y grabado en los estudios ‘’Ion’’; un esmerado rock pesado psicodélico al estilo de los 70s... y con el sello pesado y contundente impreso por Zaguri. 

Riffs contundentes y guitarras fuzz.... en temas explosivos que pese a ser de características clásicas para el estilo, las saben explotar muy bien, con una guitarra acida que llega por momentos a un sonido un tanto rasposo y con una composición esmerada y dinámica. Hard rock, blues rock, estridentes solos eléctricos de la mano de Smilari que construye su buenos pasajes psicodélicos… y a lo cual se le suman las letras que el  mismo Zaguri aporta, las cuales contienen mucho valor político, social y espiritual, y le dan un toque especial al asunto, porque demuestran de que están hecho los músicos y cual es su compromiso y mentalidad…(seguir leyendo en http://delicias-psicodelicas.blogspot.com)









Piel de Pueblo - Rock De Las Heridas (1971)





http://www.mediafire.com/download/pgvowe453bzepyd/PIEL_DE_PUEBLO_-_Rock_De_Las_Heridas__(Arg_1971).zip

sábado, 25 de octubre de 2014

Mandracula - Mandracula (1998)





Mandrácula se formó en 1995, luego de la disolución de La Banda del Capitán Corneta. A partir de ese momento, el grupo comenzó a destacar como una de las mejores bandas de Rock en Chile. Este prestigio se lo ganó gracias a sus tocatas en vivo, llenas de energía y virtuosismo.(http://es.wikipedia.org/wiki/Mandr%C3%A1cula) "Pese a su historia intermitente, Mandrácula ha sido una de las más sólidas apuestas chilenas en el desarrollo de un blues-rock ortodoxo, deudor de la raíz que en los años '60 y '70 exportaron nombres como Jimi Hendrix y Led Zeppelin. El grupo fue la derivación casi natural de La Banda del Capitán Corneta, y ha mantenido al guitarrista y cantante Francisco Rojas y el baterista Cristóbal Rojas como el eje estable de su biografía. Luego de publicar EP Estoy llegando muy cerca (1997), y los álbumes Mandrácula (1998) y Sexy (2000), la banda se sumió en un largo silencio, roto recién en septiembre del 2005 con el anuncio de su retorno con su formación original, si bien condicionado a ciertos resultados. Para entonces, Francisco Rojas ya trabajaba en el grupo Dama Juana, y Alejandro Silva mantenía su propio cuarteto." (Musicapopular.cl)

01-Verde claro
02-Buenos muchachos
03-Blues en G
04-Chacal del utero
05-Charly el apestoso
06-Elba Lazo
07-Estoy llegando muy cerca
08-La bruja
09-Necrofilia
10-Paranoia y brujeria
11-Sabbath
12-Sufrido borracho
13-Tejano
14-Tendinitis
15-Tortureitor
16-Who killed James

Francisco Rojas: Guitarra y voz
Wladimir Groppas: Guitarra
Miguel Perez: Bateria
Cristobal Rojas: Bajo







Mandracula - Mandracula (1998)






http://www.mediafire.com/download/n5e32755by28f14/Mandracula_-_Mandracula_(1998)_(chile).zip

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...