La Mississippi - Inoxidables (2015)

Y como si estuvieran en sus mejores épocas, porque todo tiempo pasado fue mejor, y los señores de La Mississippi lo saben y por eso llegan con un último trabajo discográfico lleno de sorpresas, porque las cosas buenas no se oxidan, ni pasan de moda...(quién nos jodió la vida con esa palabra?), estos mostros del Blues, R&B, Funk, Soul y todas las vertientes que tenga aquello que nació en el delta del mississippi, nos llegan con los clásicos del rock argento, esas discos que ya hacen parte de idiosincrasia gaucha, y bueno, también son parte importante de la historia del rock latinoamericano, eso es casi innegable. La mississpipi llega con el álbum Inoxidables (2015), una exquisitez, no solo porque estos manes son un lujo de músicos, sino porque, hacen una recopilación de algunas de la canciones, imagino, más representativas para ellos del rock argentino. Así que nada que decir... solo escucharles.

Comenzaron tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre "Mississippi Blues Band". Editaron el primer disco, "Mbugi" ("endiabladamente bueno" en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en "porteño".

En el segundo álbum, "Bagayo" (1995), se atrevieron a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema "Nocturno a mi barrio", de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers.

Con el cuarto álbum, "Cara y ceca" (1997), la Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con indentidad argentina».

Hacia finales del 2001, el sello Quatro K Records editó "Bit Hippie", un trabajo de estudio que resume «la combinación Mississippi + micrófonos de más de 30 años + tecnología digital, corazón valvular y vinos de primera línea», según lo explicó Ricardo Tapia.

"Sietevidas" fue editado por Quatro K Records en el 2003. Luego de recorrer el interior del país y varias plazas del Gran Buenos Aires, La Mississippi presentó el material en La Trastienda, en julio de 2004. Los shows marcaron el debut de del nuevo tecladista, Gastón Picazo (de sólo 22 años), quien reemplazó a Miguel "Chucky” De Ipola, que emigró a Los Piojos.

"Buenos Aires Blues" (2005) es un material grabado en forma de demo, con canciones propias y covers cantados en castellano y en inglés. Los primeros 6 temas de la placa habían sido grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir algún contrato discográfico (que luego firmarían con Del Cielito Records) y los otros dos corresponden a tomas de los años '89 y '91, encontrados en los archivos caseros de la banda. (fuente)

La Mississippi:

Claudio Cannavo: bajo eléctrico, coros  
Gastón Picazo: piano y teclados
Gustavo Ginoi: guitarra eléctrica y coros
Juan Carlos Tordó: batería, percusión y coros  
Ricardo Tapia: voz, armónica y guitarra

Ex integrantes
Eduardo Introcaso: saxo alto
Juan José Hermida: piano y teclados
Luis Robinson: armónica
Marcelo Zeta Yeyati: saxo tenor y flauta
Miguel Chucky De Ipola: teclados

Arbolito - La Mala Reputación (2000)

Y para conmemorar el Octubre negro de la sangrienta invasión de la corona española, sí... esa casta endogámica enferma de trogloditas que por el azar y la estupidez humana o "divina" se proclamó dueña del destino de una importante parte de Europa y el mundo!... venimos con  Arbolito, desde las tierras de las pampas argentinas, con un sonido lleno de tradición y efervescencia, Arbolito son de esas agrupaciones que llenan de esperanza cualquier lugar donde suenan, letras comprometidas y reivindicativas que cuentan historias de abuelos y barrios, de chacareras de viejos indios que regaron de dignidad esas tierras argentas, como lo cuenta el primer sencillo del disco: Arbolito y por el que la agrupación tomó el nombre. Más que una agrupación son un colectivo musical que comenzó a finales de los 90's, en esta ocasión publicamos su primer trabajo larga duración titulado La Mala Reputación (2000), el tema que le da nombre al álbum es una reconocida canción anarquista del poeta frances Georges Brassens y que está incluida en el disco. Para hacer del Octubre el mes de la dignidad latinoamericana hay que escuchar a Arbolito, folk-rock, blues y más, recomendadísima!

Pajarito Zaguri - El Mago de los Vagos (2006)

Y nuevamente con este mostro del Blues-rock, Alberto Ramón García el Pajarito Zaguri, talentoso guitarrista y vocalista de rock gaucho, todo un placer poder contar con los trabajos del maestro en este espacio de melomaniacos. Este trabajo del año 2006 es su cuarto trabajo de estudio, un disco cargado de blues-rock, con unas excelentes ejecuciones en las guitarras y con la característica voz nasal y quebrada de Zaguri, un disco imperdible y que no puede faltar en una reunión de parche con vino y cigarros, si dejas pasar este disco no seras perdonado por jebus y vivirás una eternidad escuchando arjona en un interminable paseo de taxi. Larga vida al pajarito donde quiera que este.

Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri, es un cantante que integró los primeros grupos que rockeaban en castellano en La Cueva. Ya 1956 se junta con Moris para formar Los Shabaduba. Una década después, ellos encabezan Los Beatniks, la banda que grabó el primer tema de rock argentino: "Rebelde" (1966).

Su mayor éxito fue, probablemente, el disco que grabó junto a Los Náufragos, en 1969. Ese mismo año ganó el Festival de la Música Beat, organizado en el Teatro El Nacional. Pajarito se presentó con La Barra del Chocolate, su grupo soporte, e interpretó "Alza la voz".

Junto a La Murga grabó su disco debut en 1975, en el cual participó Pappo. Esta placa casi ni tuvo apoyo de la compañía discográfica, por lo que pasó desapercibida. Formó una nueva banda de apoyo, La Blues Banda, integrada por León Vanella (guitarra), Néstor Vetere (bajo), Gabriel Jolivet (guitarra), Marcelo Pucci (batería) y Ciro Fogliatta (teclados).

Su segundo LP, "El rey criollo del rock and roll", también pasó desapercibido. «Pajarito Zaguri es una especie de personaje legendario que nunca tuvo éxito, pero que jamás se dio por vencido» (O.Marzullo / P.Muñoz, pág 188).

En el '94 editó "En el 2000... (también)", «un disco del futuro, en el cual me di el gusto de llamar a todos mis amigos con los que quería tocar», con el Conejo Jolivet como guitarrista.

Ya en 2009 presentó "Sexogenario", un disco que recrea doce canciones clásicas de su carrera, en todas sus etapas: con Los Jóvenes Viejos, con La Pesada, con Los Perros Alfa, con Los Flotantes y, por supuesto, con Los Beatniks.

Pajarito murió el 22 de abril de 2013, a raíz de un cáncer. (Fuente)

Discografía como solista:

1971: Presidente del país/Hombre sin nombre (simple)
1973 El pampero libertad/Copado y colocado (simple)
1976: Pájaro y La Murga del Rock and Roll
1984: El rey criollo del rock and roll
1994: En el 2000... también
2006: El mago de los vagos
2009: Sexogenario

Los Bluesfalos - Mi Guitarra y el Blues (1991)

Y como para tomarnos un Wiskey (un Chanceler) en un callejón sucio y des-prolijo, como cantara el maestro Pappo, nos caen estos manes desde la "madre Patria" cargados de blues, pa deleitar los oídos, no te pierdas ésta ya clásica banda de blues Ibérico. Con su primer trabajo de estudio: Mi Guitarra y el Blues, los dejo con Los Bluesfalos.

Banda fundada en 1987 por Manuel Gómez Mateos, “SLIM GÓMEZ", considerado uno de los primeros compositores de música Blues en el idioma de Cervantes y pionero de este género musical en España.

Sus canciones son coreadas por todo el publico que va a sus conciertos y temas como; “MI GUITARRA Y EL BLUES”, “LA MAGIA”, “PONME OTRO WHISKEY MAÑANA TE LO PAGO”, “SALGO A BUSCARTE AHORA”, “BLUES... COMO ME GUSTA EL BLUES”, “PROTUBERANCIAS CALIENTES”, “SI NO ESTAS TU”, “NO HAY TRATO” “ROSA MARI”, etc. son verdaderos himnos de esta música para el buen aficionado y un camino para los nuevos músicos bluseros.

“SLIM GÓMEZ” compositor, cantante y guitarrista de detalles únicos, que crea con su guitarra notas, unas veces melódicas y brillantes y otras intensas y despiadadas, obteniendo como resultado un estilo propio, subyugante y embrujador, del que resulta difícil escapar, "Carlos Turbina" el sentimiento y el dominio del Saxo "Ad Lib", "Fiti Espejo" el estilo y la contundencia en la Batería, "Chico Moya" la técnica al servicio de la improvisación en el Bajo, han roto barreras y la mejor revista de blues del mundo “LIVING BLUES”, editada por la universidad de Mississippi, los califica como el principal valuarte de música blues de la comunidad hispana. 

 

Alejandro Medina Y La Pesada - (1974)

Otro excelente disco del maestro Alejandro Medina, con La Pesada del Rock and Roll, una joya del rock.

Notable bajista, compositor y cantante, Alejandro Medina nació en Capital Federal. A los 14 años toma su primer bajo y forma "The Seasons" junto a Carlos Mellino, banda con la que alcanzan a editar un disco.

Asiduo frecuentador de "La Cueva", hacia 1967 se une a Claudio Gabis y Javier Martinez y forman "Manal". Con este trío graban 2 discos fundamentales dentro del Rock Argentino: "Manal" y "El León", la banda culmina separándose hacia 1972.

Luego de un breve pasaje por "La banda del paraíso", Medina pasa a formar parte de "La pesada del Rock And Roll" y participa de la grabación de el primer disco de Sui Generis, "Cristo rock" de Raúl Porchetto y la versión de "La Biblia" realizada por el "Ensamble Musical Buenos Aires" entre otros.

Junto con "La pesada..." graba su primer trabajo solista en 1974 llamado simplemente "Alejandro Medina".

Banda:

ALEJANDRO MEDINA - GUITAR,VOCAL
KUBERO DIAZ - GUITAR
CLAUDIO GABIS - GUITAR
JORGE PINCHEVSKY - VIOLIN
ZURDO ROIZTNER - DRUMS

Otros Invitados:

BILLY BOND
JUAN RODRIGUEZ
CUBILAI

Alejandro Medina - Zapada de Grandes (1994)

Alejandro Medina es uno, para otros el mejor, pero lo que si es, sin lugar a dudas, un mostro del blues, una leyenda del rock argentino que ha hecho parte de las bandas más importantes y como solista ni que decir, un blusero de corazón, de esos que ya poco quedan, un músico que debe debe ser escuchado en todas las latitudes, con gusto los dejo con el maestro.

Alejandro Medina, (barrio de Almagro, Buenos Aires; 1 de noviembre de 1949) es un bajista, compositor y cantante argentino de rock y blues. Formó parte de la banda Manal, una de las fundadoras del rock nacional.

En 1965 integró el grupo The Seasons con Carlos Mellino, grabando su primer álbum en Microfón. En esa época frecuentaba el Instituto Di Tella con sus experiencias de arte de vanguardia, La Perla del Once, "El Moderno" y "La Cueva".
Integró el puñado de músicos rockeros que se concentraron en Buenos Aires y dieron origen al rock en español. Ese grupo tuvo su epicentro en el triángulo formado por un precario local musical nocturno llamado La Cueva, el Instituto Di Tella (Florida 900) y Plaza Francia. Algunos de esos grupos y músicos pre-balsa fueron: Los Gatos Salvajes (Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Kay Galiffi), The Seasons (Carlos Mellino, Alejandro Medina), Los Beatniks (Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Mauricio Birabent), Los Mentales (Daniel Irigoyen, Juan Rodríguez), Los In (Francis Smith), Miguel Abuelo, Tanguito, Pappo, Oscar Moro y los periodistas y poetas fundacionales del rock Pipo Lernoud y Miguel Grinberg.
Por las noches, cuando terminaban las funciones en La Cueva, los rockeros iban a amanecer a las plazas o a los bares que permanecían abiertos toda la noche. (fuente)

Alejandro Medina - 1994 - Zapada de Grandes

Temas

01 Árboles Difusores  (Pappo, Medina, Moro)
02 Solísimo (Pappo, Medina, Moro) 
03 Buen Tiempo (Pappo, Medina, Moro) 
04 La Maldita Máquina (Pappo, Medina, Moro, García) 
05 Déjame Libre (Pappo, Medina, Moro, Puyó, García) 
06 Tontos (Pappo, Medina, Moro, Puyó, García) 
07 Zapada (Pappo, Medina, Moro) 

 

6 en Punto Blues Band - Zipango (1997)

Hoy venimos con una legendaria agrupación de Blues, la 6 en Punto Blues Band (Argentina) son de esas bandas que mueren prematuramente y dejan un enorme vacío en quienes la hemos escuchado (desde lejos claro), porque tienen eso que podríamos llamar como "magia musical" que dejan con ganas de muchos más, lastimosamente solo dejaron un disco homónimo (que no he podido conseguir) y éste disco del post llamado Zipango del año 1997 y que sería su ultimo trabajo de estudio para luego disolverse, sus integrantes pasarían a formar en adelante diferentes proyectos musicales de relevancia, aquí entonces dejo este disco muy recomendado.

Esta producción independiente, fué grabada, mezclada y masterizada en los estudios ABD records, entre el 15 de Noviembre y el 15 de Diciembre de 1997.

Desde el año 1991, cuando Pablo Basez decide tomar el camino artístico dentro de la rama Música y terminando su carrera en la Escuela de Música Popular de Avellaneda como intérprete y compositor de jazz, las propuestas fueron sustentables con proyección en el tiempo y con objetivos claros dentro de lo tiempos y procesos creativos. En las primeras formaciones donde su curiosidad por la composición e investigación dentro del campo de la música Afro-americana (Sud, Centro y Norte) lo llevo a ser parte como fundador de grupos que alcanzaron cierto renombre y aceptación por el público. Es el caso de la banda de Blues “6 en punto Blues Band” acreedora del premio revelación en el año 1991 como mejor banda de blues, grabando su primer disco homónimo con el premio obtenido, y el segundo disco “Zipango” producido por el Guitarrista Carlos “El Negro” García López (Por esos tiempos guitarrista de la banda de Charly Garcia).(fuente)
 

Producción Artística: 6 en punto
Seba (voz), Mariano (guitarra), Gastón (guitarra),
Camilo (Bajo), Andrés (Teclado), Alexis (Saxo tenor),
Silvina (Saxo alto y flauta),
El gallego (armónica y percusión)
Juán Pablo (Batería)
Técnico de grabación: Fabián Abdala
Asistente de grabación: Román Abdala
Producción de mezcla: Carlos García Lopez
Asistente de mezcla: Marcelo Corbalán
Producción ejecutiva: Gustavo Hochman  

 

6 en Punto Blues Band - Zipango (1997)

Chucky de Ipola - Concreto Disco (2008)

Miguel Chucky de Ipola un músico versátil y talentoso que ha trabajado con un montón de bandas de todos los géneros y des-géneros, nos llega con este disco lleno de Funk, Jazz y Blues, excelente trabajo donde nos muestra su destreza con el teclado y acompañado de músicos de lujo de la talla de Andres Ciro Martinez (ex-Los Piojos) y el Negro García López, con canciones de autoría de Chucky y algunos covers éste es un disco muy recomendado para los amantes de Funk.

Chucky de Ipola arrancó a los 14 profesionalmente tocando en La Retiro. Un par de años más tarde integra la banda de Miguel "Botafogo" Vilanova. Antes, tocó y grabo con músicos como Eddie King, Billy Branch ,Phil Guy, John Primer, Larry Mc Gray, entre otros en el paso de estos músicos por la Argentina en el "Blues Special Club". 
(Myspace)

Musicos invitados:

 Andrés Ciro Martínez en "Superstition" (Stevie Wonder)
 Juanse Gutiérrez en "Algo especial"
 Débora Dixon en "Let's Stay Together"
 Negro García López y Lito Epumer, entre otros.

Temas:

1. Searching (buscando)
2. Algo especial
3. Power
4. Broke and hungry
5. Let's stay together
6. Boogie funny
7. Cissy strut
8. Concreto
9. Todos contentos
10. Superstition
11. G Jam Blues 

Pedro y Pablo - Conesa (1972)

Aquí uno de los mejores (para mi) discos del rock-folk argentino, con una excelente interpretación vocal de Cantilo y Durietz y una nómina de músicos de  lujo, un disco para escuchar de principio a fin con un buen vinillo.

Conesa es el nombre del segundo álbum de estudio del dúo argentino Pedro y Pablo, lanzado en el año 1972. En el año 2013, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 39º de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino.

 Lleva por nombre la calle de la casona del barrio de Belgrano Conesa 2563 donde vivían por aquel entonces Miguel Cantilo y Jorge Durietz junto a exmiembros de la recién disuelta banda La Cofradía de la Flor Solar, tras quedar sin lugar a donde ir por los allanamientos policiales a la casa que alquilaban en La Plata y en consecuencia, la rescisión del alquiler por parte de los dueños. De hecho los ex cófrades Kubero Díaz, Enrique Gornatti, Nestor Paul y Rubén Lezcano participan como banda de soporte para la grabación de este álbum, junto a Roque Narvaja que venía de dejar el esfímero proyecto con el Trío Comunión de 1971.

Roque Narvaja participa activamente junto a Miguel y Jorge cantando y haciendo coros en la mayoría de los temas y aportando también guitarra acústica y flauta. Gentileza que Pedro y Pablo le devolverán apenas meses después al participar en el primer LP solista de Narvaja Octubre (mes de cambios) (Trova XT-80042) grabado también en 1972 y editado por el mismo sello grabador que editó Conesa. El álbum presenta temas ya clásicos del dúo como ser "Padre Francisco", "Blues Del Éxodo" en la que Pappo toca la guitarra, y una versión de la antes censurada "Catalina Bahía" distinta de la grabada para el sello CBS, con Cantilo y Durietz junto a Roque Narvaja en guitarras acústicas.

Miguel Cantilo recuerda lo siguiente respecto de la casona de Conesa 2563:

Cantilo: "Conesa fue una casa de barrio que alquilamos y donde armamos una gran sala de ensayo. Una casa donde vivíamos, músicos, artesanos... Al principio fue mí casa, la casa de Pedro y Pablo, y después poco a poco se fue abriendo a otros músicos que convivían con nosotros, se sumó la gente de La Cofradía De La Flor Solar que venían de La Plata y nos enseñaron un poco toda esa historia de vivir en comunidad, compartir gastos, rotar actividades. Nos enseñaron como se podía hacer para vivir un grupo de gente ordenadamente con una especie de mística y conducta grupal que era también influencia de lo que estaba pasando en el mundo".
- Pregunta: ¿Alguna vez volviste a la casa de Conesa?.
Cantilo: "Sí, siempre que puedo paso, pero ya la tiraron abajo e hicieron un edificio. Lo único que se mantiene tal cual es lo realmente vivo, que son los árboles. Todo lo demás, que era cemento, cambió".

Posteriormente el dúo se separaría momentáneamente y Jorge Durietz formaría Melimelum cuyo anticipo de lo que sería su sonido puede escucharse en "El Alba Del Estío". (referencia)

 Temas del álbum:

1. Padre Francisco
2. Blues Del Éxodo
3. Canción Del Ser
4. El Barco Pálido
5. Instrucciones
6. El Bolsón De Los Cerros
7. Apremios Ilegales
8. Catalina Bahía
9. El Alba Del Estío

Músicos:

• Miguel Cantilo: guitarra acústica y voz.
• Jorge Durietz: guitarra acústica y voz.
• Roque Narvaja: voz, coros, guitarra acústica y flauta.
• Kubero Díaz: guitarra eléctrica, piano y coros.
• Quique Gornatti: bajo, guitarras y guitarra slide.
• Nestor Paul y Alex Zucker: bajo.
• Ruben "Tzocneh" Lezcano: batería.
• Mariano Tito: marimba.
• Pappo: guitarra eléctrica en "Blues Del Éxodo".

Pedro y Pablo - Conesa (1972)

 

La Rata Bluesera - La Rata Bluesera (2006)

 

Fundada en agosto del año 2000 en la ciudad de Valdivia en el sur de Chile, hoy es una de las bandas de blues mas destacada de Chile por los medios especializados.

Durante su trayectoria La Rata Bluesera ha realizado más de 500 presentaciones, en conciertos y shows en universidades, Teatros, festivales en ciudades como Valdivia, Osorno, Puerto Montt, Santiago, Coyhaique, Quilpue, Talca, Concepción, Curico, Temuco, entre otras ciudades.

La Rata Bluesera fue la única banda que estuvo a cargo de la obertura del show que realizo en nuestro país uno de los próceres de la música mundial, el Sr. Eric Clapton, logrando una afectuosa acogida del público en el Movistar Arena de Santiago( asistieron 15.000 personas), quienes aplaudieron y corearon las canciones de la banda, como también excelentes criticas del periodismo presente en el evento.

DON VILANOVA/BOTAFOGO 2003/2012

Desde el año 2003 en adelante son la banda oficial de Don Vilanova/Botafogo para Chile, músico argentino que es destacado como una de las estrellas de la escena del blues sudamericano , realizando giras y presentaciones junto al maestro en Chile(2003-2005-2007-2009-2011). (tomado de: http://www.laratabluesera.cl)

La banda realiza la grabación de su primer disco, durante una presentación en el Teatro Lord Cochrane de Valdivia. La publicación de este disco y la gira de presentación fue financiado por dos fondos concursables:

- CONARTE, fondos dependientes de la Corporación Cultural Municipal de
Valdivia
– Fondo de Fomento de la Música Nacional del Consejo Nacional de la Cultura
y las Artes dependientes del estado de Chile.

 La Rata Bluesera esta formada por:

Javier Aravena, voz, guitarra y composición
Cristian López , Guitarra
Francisco Ríos, Bajo
Alexcy Cárdenas, Batería
Juanito Vásquez, Piano

 La Rata Bluesera (2006)

Durazno de Gala (Argentina)

 

Durazno de Gala fue una banda de blues y jazz rock argentina que tuvo su origen en el año 1985 y a partir de ese mismo año lograron un segundo puesto en el concurso el Pre Chateau Rock. Botafogo, considerado el mejor guitarrista argentino de blues, había tocado en España con Pappo's Blues y en una banda llamada Cucharada.

La banda fue telonera de B.B.King en el Luna Park y, contrariamente a lo que normalmente sucede en esos casos, el público presente les pidió bises, pese a retrasar la presentación del Rey del Blues.

«Meter un hit es un desafío muy grande para nosotros. La difusión y venta de nuestros discos se hace por boca en boca. Los que nos ven tocar, los que fueron al show de B.B.King... Pero somos conscientes de que lo que nos importa es poder todos los años registrar nuestro trabajo, se venda o no se venda»

Botafogo entrevistado por la revista Humor en abril de 1992

Las diferencias internas llevaron primero a un cambio en la formación. García emigró a Memphis La Blusera, Santiago Ferreiro se incorporó en la guitarra y Hugo Mangieri en la batería. A fines del año 1994, la agrupación se disolvió a definitivamente. Botafogo emprendió entonces su nuevo proyecto llamado Xpress.

Piratas es una recopilación de las tres primeras grabaciones inéditas del grupo, producidas de manera independiente entre marzo de 1987 y mayo de 1989, remasterizado y producido por Botafogo. (tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Durazno_de_Gala)

Integrantes

• Guitarra: Botafogo
• Guitarra: Alberto García
• Teclados: Daniel Altieri
• Batería: Daniel Demaría
• Bajo:Daniel Yalo López
• Saxofón:Víctor Hamudis

 Durazno de Gala - Sácale El Jugo (1992)

Durazno de gala - Noche De Blues (1993)

Vulgarxito - El cu4rto (2011)

"Con 14 años tocando juntos y 4 discos de estudio en su historial, Vulgarxito es una recorrida banda de la escena nacional. Nacieron en 1999 en una casa del tradicional barrio La Candelaria de Bogotá y desde el su inicio siempre han mantenido la misma alineación, Jorge Luis Vanegas (Vocal y Guitarra), Alejandro Rodríguez (Bajo y Coros) y David Cárdenas (Batería). Una alineación clásica para una banda que basa sus composiciones en el rock y blues, dejando evidenciar algunas influencias que van desde el metal hasta el funk, sin dejar de lado en ningún momento su línea netamente roquera.

Sus discos de estudio dejan clara su evolución en el tiempo. El primer polvo (2000), con el que comenzaron a hacer historia en el rock nacional; Huele a mierda (2005), donde se comienzan a identificar por sus letras contestatarias; Boleros de ayer (2009), con mayor madurez expresan su sentimiento por el rock n´roll y El Cu4rto (2011), en el que homenajean a la leyenda argentina (Pappo) y al colombiano Noel Petro, con un sonido cada vez más maduro. Discografía que les ha valido para estar frente a los principales escenarios del país, incluyendo cinco presentaciones en Rock al Parque.

Actualmente se encuentra promocionado, Barco Viejo, el que será su quinto larga duración, del cual se pueden escuchar por redes sociales las canciones “Barco Viejo” y “Congelado”. El lanzamiento del disco estra programado con un toque el próximo 16 de marzo y la banda está haciendo una convocatoria para escoger un telonero para este día con el fin de apoyar los nuevos sonidos.

Una banda completamente comprometida y perseverante con el rock nacional que seguirá roqueando por todos los rincones del país hasta el final de sus días."

Conéctate con Vulgarxito // Facebook / Twitter / Myspace // (tomado de http://www.sonisfera.com )

Un excelente power trío, tuve la oportunidad de escucharlos en una ocasión y además de la buena interpretación de  sus instrumentos, son toda una puesta en escena, versátiles y entretenidos. A continuación dejo el link de su álbum El Cuarto.

 

                

     

Vulgarxito - El cu4rto (2011)

     

       

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