La Guardia del Fuego - Primera vista (1993)

Bienvenido otro año, uno más de historias de cajón e ilusiones... sí, me ha cogido este nuevo comienzo de año con la mala suerte y la pesadumbre del guayabo decembrino, pero como la vida sigue su rumbo inmutable no podemos dejar de hacer por la tristeza ínfima del mortal, en tal caso, adelante por que pa atrás asustan. En esta ocasión con una excelente banda de rock gaucho de comienzos de los 90's, de la mano de Ulises Butrón un recorrido músico (de quien publicaremos algo más adelante) y líder de La Guardia del Fuego y quien se haría famoso al ser protagonista de la banda sonora de Tango Feroz. La Guardia llegan con su primer trabajo de estudio Primera Vista del año 1993, luego de primera vista la agrupación se volvió a reunir para sacar el que sería su último trabajo de estudio: Perro Malo (1994). Banda recomendada de buen rock para comenzar este año.

 
Ulises Butrón armó La Guardia del Fuego en 1990, tras haber participado de la banda de Spinetta, de Metrópoli, de Zas y de haber sido el director musical del show de Sandra Mihanovich y Celeste Carballo.

«Le pusimos La Guardia del Fuego porque el fuego es esencial -relata Butrón-. El calor, la polenta. Y la Guardia porque yo quiero cuidar realmente eso. Quiero cuidar la pasión y ahora pongo la cara: canto» (Humor 272, agosto de 1990).

Debutaron en vivo en agosto del '90 y se mantuvieron en el circuito hasta la edición del primer álbum, "Primera vista", en 1993. Entonces lograron meter un par de temas en las radios porteñas. Para el segundo disco ("Perro malo", 1994), Marcelo Vaccaro reemplazó a Sáenz Paz en el bajo.

Butrón solista consiguió más repercusión con la banda de sonido de la película "Tango Feroz", la biografía de Tanguito que resultó un boom comercial en 1994. (fuente)

Banda:

Javier Miranda: batería
Marcelo Vaccaro: bajo
Oscar Reyna: guitarra
Ulises Butrón: voz y guitarra
Ex integrantes Ricardo Sáenz Paz: bajo  
Discografía:
Primera vista (1993)
Perro malo (1994)

Luis Alberto Spinetta - Los Amigos (2015)

Bueno camaradas, llegamos al ultimo mes del año y a pachanguear se dijo, a ponerle la estrella a la punta del árbol de navidad, a buscar la receta de la natilla y el buñuelo porque la del tamal si está de pa'rriba y como dice el loco charly a " hacer promesas sobre el bidet" para el próximo año. Y para finiquitar  quiero dejar algunos de los álbumes que salieron este año y que vale la pena ponerlos a sonar. 

Comenzamos con un maestrazo, este señor no necesita presentación, si vos no lo conoces aquí está para que comiences a deleitar el oído y salgas de las sombras. Bueno, pues nada que decir de éste disco que para mi fue un placer; el que saliera a la luz un ultimo trabajo póstumo del flaco me llenó de nostalgia porque no hay sino que escucharlo y sientes que todo está bien, que hubo un tiempo y un lugar amable y sincero desde donde se componían estas canciones, ese lugar que parece que nunca conoceremos los que nos quedamos aquí. No es el mejor de los discos del flaco para quienes le hemos escuchado sus otros trabajos, pero posee la esencia, un disco con un tema muy sentido llamado "Iris" que nos muestra ese carácter dulce y sencillo de Spinetta, es un disco de despedida, puede que sea sugestión, pero al escuchar todo el disco parece dar esa impresión...si es sugestión.... que mal que te nos fuiste tan pronto flaco, donde estés, gracias por todo. 



Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires. Su padre era un cantante de tangos aficionado, pasión que Luis Alberto abrazó desde niño. A los 12 años, participó de un concurso nacional de canto y fue seleccionado para una gira aunque desistió. En esa época, comenzó a tomar sus primeras y únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformó en músico autodidacta. Comenzó tocando en grupos con compañeros de colegio, como Almendra, formado en 1967, junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García con quienes grabó dos discos hasta separarse en 1970, sin antes dejar de editar un álbum doble que contiene temas muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los elefantes".
El debut solista del “Flaco” tuvo en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella" ya que la empresa RCA no respetó el título original “"Spinettalandia y sus amigos".
“Muchacha ojos de papel” de Almendra fue un hit los 70’ y tras una estadía por Europa, Luis Alberto conforma una trascendental banda de la música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados. Duró solamente dos años y editó dos álbumes considerablemente distintos: “Desatormentándonos” (1972) y Pescado 2 (1973), un álbum doble, porque "Artaud" (1973), en realidad, correspondió a la carrera de Spinetta nuevamente como solista. (fuente)

Buenos Muchachos - Aire Rico (1999)

Y buenas de nuevo, luego de un corto pero eterno periodo de ausencia volvemos a hacer acto de presencia, esta vez llegamos con un disco hecho desde las tierras que José Artigas y su tropa llenaría de gloria, tierra del viejo más vacan que ha llegado a ser primer mandatario de un país, sizas, el viejo Pepe que legalizó la ganja, el aborto, dio asilo a sirios y presos de guantánamo, pues para no seguir montándolas de columnista de revista, desde Uruguay llegan los Buenos Muchachos, unos manes llenos de rock noventero, con letras poéticas, furiosas y llenas de energía, compuestas en su mayoría por el vocalista y lider Pedro Dalton, que además de músico, es, escritor y dibujante. Con su segundo álbum de estudio Aire Rico (1999) llegan estos loquetes para ponerte en la onda noventera, a disfrutar pues!

Buenos Muchachos es una banda de rock alternativo proveniente de Montevideo, Uruguay, con grandes influencias de bandas como Pixies, Sonic Youth, Nirvana y Pavement.

Buenos Muchachos nace en 1991 en Malvín, un barrio de la ciudad de Montevideo, capital de la República Oriental del Uruguay. En el lugar de ensayo que tenían Gustavo Antuña y Pedro Dalton comienza a formarse la banda, para lo cual invitan a dos amigos suyos a unirse. El primer recital de la banda se da en un cumpleaños frente a un reducido pero enfervorizado público de novias y amigos. Su presentación oficial sería en Juntacadáveres en marzo de 1992 frente de unos cien oyentes.

La Banda:

Pedro Dalton - Voz
Marcelo Fernández- Guitarra
José Nozar- Batería
Mauricio Figueredo - Bajo
Nacho Gutiérrez - Teclados
Pancho Coelho - Guitarras
Gustavo Antuña - Guitarras

Mamá Vaca - Hombre verde (1995)

Con un estilo muy de furor por la época de los 90's, Beastie Boys, Mano Negra o Paralamas, llegan los Mamá Vaca para poner su cuota a la generación de la esa década, aunque no son una banda extraordinaria poseen buenos temas para hacer saltar y pasar un buen rato, con solo dos discos de estudio que dejaron una buena impresión en escena del rock-pop argentina quedan los Mama Vaca a disposición de ustedes para que opinen y disfruten, dejo entonces su primer álbum (para mi el mejor de los dos) del año 1995 Hombre Verde.

(fuente)




Banda:
Alejandro Fernández: bajo
Alejandro Sergi: guitarra y voz
Cristian Bonomo: batería
Curli Molina: voz
Juan Puig: guitarra
Marcelo Gahete: percusión

Mamá Vaca - Hombre verde (1995)

Tracks

1. Como Como Vaca
2. Borracho
3. Pogo de Mujeres
4. Lester
5. Welcome
6. Qué Quer Es de Mi?
7. Parecer
8. Hombre Verde
9. Hospital
10. Babylon
11. Salir a Buscar Tu Amor
12. Only You
13. Supercarlo

Ryan - Paranoia (2005)

Ryan una banda desafortunadamente ya desaparecida de las tarimas pero no por discusiones internas si no a causa de la lamentable muerte de su vocalista y guitarrista Rubén Aguirre quién perdió la batalla a una enfermedad, pero que nos dejó antes de partir este excelente disco donde deja plasmado todo su talento para quedar en la eternidad, es una gran lástima no encontrar más información de esta agrupación, pero bueno, aquí en este post dejo el único disco que conozco de la banda y que merece un lugar dentro de la bandas a recordar (posdata: este Ryan no es el mismo ryan care weba que es más conocido comercialmente).  

Banda:
Rubén Aguirre: guitarra y voz
Gonzalo Rivera: batería
Hernán Prieto: bajo
Marcelo Spinazzola: guitarra y coros.

Ryan - Paranoia (2005)

RotoR - Dos caras (2004)

RotoR son una banda de Hard Rock Argentina, muy clásica en cuanto a lo que hemos escuchado de bandas predecesoras de éste género en la argentina, sin embargo demuestran que han aprendido muy bien de las legendarias bandas gauchas de rock duro y que están para quedarse en la escena por mucho tiempo, o eso esperamos. Con buenos riff y temas cargados de rock aquí esta su primer trabajo de estudio Dos caras.

Banda:
Alejandro "Braca" Fugazza: bajo
Diego "Dino" Rodríguez: batería
Fabián "Nato" Román: guitarra
Pablo "Pako" Divita: voz

Aquelarre (Argentina)

Bueno amigos, aquí una legendaria banda del rock argentino, Aquelarre, así como su nombre lo sugiere es toda una ceremonia pagana de música, porque si algo bueno hizo el demonio fue inspirar a estos manes para deleitarnos con virtuosismo y hacernos más soṕortable este "edén", por eso, que vivan esos sabbat, en nuestro caso.. estos Aquelarre!

Cuando Almendra se separó, dos de sus integrantes, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, quienes habían demostrado en la banda que formaban junto a Luis A. Spinetta y Edelmiro Molinari que compartían un mismo lenguaje musical, deciden seguir explorando en este aún naciente terreno del rock en castellano.
Por eso se dispusieron a crear una nueva banda que les permitiera expresar sus ideas. Para eso buscaron gente que compartiera su visión musical, y los encuentran en dos músicos que habían incursionado en el mundo del jazz: Héctor Starc y Hugo González Neira.
Los ex Almendra aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Starc y el teclado blusero de González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los '70. 

En 1971, durante la segunda edición del B.A. Rock, Starc brindó conciertos junto a sus dos grupos, aunque su proyecto junto a García y Del Guercio todavía no tenía nombre. Ese mismo año se incorporó al grupo un tecladista y segundo cantante, Hugo González Neira, quien había trabajado junto a Litto Nebbia . El 17 de marzo de 1972 el cuarteto se presentó por primera vez bajo el nombre Aquelarre, en el Teatro Lorange. Poco después editarían su primer disco, Aquelarre.
Su estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, donde se destacaba la diversidad de teclados elegidos por González Neira, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con lo que se tocaba en esa época, pero fascinaron al público rockero, que se sentía seducido por el virtuosismo e improvisación de la banda, y por las dotes interpretativas de Del Guercio. (seguir leyendo aquí)

Miembros:

-Héctor Starc (guitarra)

-Rodolfo García (batería)

-Emilio del Guercio (bajo y voz)

-Hugo González Neira (teclados)

Aquelarre - Aquelarre (1972)

Aquelarre - Candiles (1973)

Aquelarre - Brumas (1974)

Aquelarre - Siesta (1975) 

Oscura Visión - Titanes (1992)

Oscura Visión es una banda surgida a finales de los 80's en Valencia (España). Su primer single fue Salir del Laberinto/Locura grabado en 1990. En 1991 graban En Sssilencio, un maxi-single que contenía 6 temas bien elaborados que ya demostraría el potencial del grupo y que incluía el tema salir del laberinto el cual logró colocarse en las listas de los 40 Principales.
En 1992 editan su primer LP, Titanes, cuya edición y distribución corrió a cargo de una compañía INDIE modesta, que incluía canciones como Gloria, En el nombre del amor, 9 de Mayo, El imperio del fuego… etc, el grupo que demostró una calidad indiscutible se separó poco después por la falta de apoyo de alguna discográfica importante, pero sin duda dejaron un buen puñado de canciones bien interpretadas por la potente voz de Francis Martí, su vocalista arropado por el sonido pulcro de sus guitarras. (tomado de http://sangrespanola.wordpress.com)

Banda:

Francis Martí: Voz. 

Luis Corts: Guitarra, harmónicas y voces. 

Vicent Martí: Batería y voces. 

Javi Bellver: Bajo. 

Antonio Jiménez: Guitarra

 Oscura Visión - Titanes (1992)

 

Los De Adentro - Los De Adentro (1999)

Los de Adentro es una banda colombiana de rock latino conformada en Barranquilla en 1994.

Iniciaron su carrera llamándose Kaos, integrados por Joe Carvajal en las voces, Johan Daccarett en los teclados, Francisco Foschi en el bajo y Juan Camilo Dávila en la batería. Se dieron a conocer en Bogotá tocando en bares y luego de un tiempo decidieron grabar un demo que los dio a conocer más ampliamente. En 1995 participaron en el Festirock del Caribe llevándose el galardón como mejor grupo de rock. La banda se hizo tan popular que fue en calidad de invitado especial a la fiesta que MTV Latino organizó en Cartagena de Indias en 1996. Luego en 1999 cambiaron su nombre por Los de Adentro, en este mismo año graban un álbum homónimo, producido por Dennis Murcia, ejecutivo y productor de Sony Music, en el cual hay dos invitados más colaborando con dicha producción, en la que se destacó un rock moderno influenciado por bandas de diferentes generaciones; de este álbum se desprende el gran clásico Una canción, tema por el cual son reconocidos. En poco menos de cuatro meses de haber lanzado Una Canción como single promocional, realizaron varias giras, generando gran sensación y euforia entre sus seguidores. En el año 2001 cuando terminaron la producción de su segundo álbum Como Un Niño decidieron desintegrarse debido a los muchos problemas entre ellos causados por el tiempo que pasaban juntos; se fueron a los Estados Unidos y cada uno tomó su propio camino.

Tiempo después les propusieron reunirse, pero solo Eliuth Martínez, Johan Daccarett y Joe Carvajal aceptaron el llamado, grabando así un álbum titulado Volver a Amar en el cual se destacan canciones como Nubes Negras, No Más y Tú y Yo. Al finalizar el trabajo con este álbum y habiendo cosechado gran éxito, por motivos personales Joe Carvajal decidió iniciar su carrera como solista.

En 2008 Los de Adentro presentan un nuevo vocalista, Bryan Visbal, dándole un nuevo performance, pero siguiendo con el mismo estilo que los caracteriza. Su producción discográfica (con Universal Music Group como disquera) se llamó Se apaga el silencio, que incluye el éxito Dime que sí, primer sencillo de este trabajo discográfico, y el tema Quiero amarte.

A finales de 2010, Bryan Visbal decide lanzarse como solista y de esta forma se retira de Los de Adentro, poco después Joe Carvajal regresa como vocalista.

Joe Carvajal (Voz)
Eliuth Martínez (Guitarra)
Johann Daccarett (Teclados)
(2010)

Vulgarxito - El cu4rto (2011)

"Con 14 años tocando juntos y 4 discos de estudio en su historial, Vulgarxito es una recorrida banda de la escena nacional. Nacieron en 1999 en una casa del tradicional barrio La Candelaria de Bogotá y desde el su inicio siempre han mantenido la misma alineación, Jorge Luis Vanegas (Vocal y Guitarra), Alejandro Rodríguez (Bajo y Coros) y David Cárdenas (Batería). Una alineación clásica para una banda que basa sus composiciones en el rock y blues, dejando evidenciar algunas influencias que van desde el metal hasta el funk, sin dejar de lado en ningún momento su línea netamente roquera.

Sus discos de estudio dejan clara su evolución en el tiempo. El primer polvo (2000), con el que comenzaron a hacer historia en el rock nacional; Huele a mierda (2005), donde se comienzan a identificar por sus letras contestatarias; Boleros de ayer (2009), con mayor madurez expresan su sentimiento por el rock n´roll y El Cu4rto (2011), en el que homenajean a la leyenda argentina (Pappo) y al colombiano Noel Petro, con un sonido cada vez más maduro. Discografía que les ha valido para estar frente a los principales escenarios del país, incluyendo cinco presentaciones en Rock al Parque.

Actualmente se encuentra promocionado, Barco Viejo, el que será su quinto larga duración, del cual se pueden escuchar por redes sociales las canciones “Barco Viejo” y “Congelado”. El lanzamiento del disco estra programado con un toque el próximo 16 de marzo y la banda está haciendo una convocatoria para escoger un telonero para este día con el fin de apoyar los nuevos sonidos.

Una banda completamente comprometida y perseverante con el rock nacional que seguirá roqueando por todos los rincones del país hasta el final de sus días."

Conéctate con Vulgarxito // Facebook / Twitter / Myspace // (tomado de http://www.sonisfera.com )

Un excelente power trío, tuve la oportunidad de escucharlos en una ocasión y además de la buena interpretación de  sus instrumentos, son toda una puesta en escena, versátiles y entretenidos. A continuación dejo el link de su álbum El Cuarto.

 

                

     

Vulgarxito - El cu4rto (2011)

     

       

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Vietato (Colombia)

"Vietato fue un grupo de rock oriundo de Bogotá, Colombia, formado en 2000 y vinculado a la corriente indie.

El proyecto Vietato, llamado inicialmente Vietato Fumare (prohibido fumar en italiano), nació a finales de 2000 por iniciativa de John Barragán y Diego Amorocho. Su propuesta consistió en presentar un sonido definido como "down/up rock". Al consolidar su estilo musical, su punto de partida fue la grabación del demo Dadamacropolaroid (tesis de grado de Amorocho), planteando letras nostálgicas y melancólicas.

En 2003, ya con la presencia de Santiago Mejía y Camilo Lucena y el nombre cambiado a Vietato, grabaron el EP Más palabras. Al año siguiente, con esta producción se dieron a conocer en Bogotá, en un concierto de lanzamiento en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Este trabajo fue muy bien recibido por la crítica, llegando a catalogarse entre los mejores discos colombianos de 2004 en Semana y la edición andina de Rolling Stone.

Con esta experiencia, el grupo se dedicó a la preparación de su segundo trabajo discográfico. Luego de atravesar dificultades como el robo de sus grabaciones y la interrupción de su concierto en Rock al Parque 2007 por disturbios, presentaron el sencillo "La piel" y el álbum Violeta en 2008. El disco también recibió elogios de la crítica por la calidad de sus letras, notablemente influidas por Luis Alberto Spinetta; igualmente, el trabajo vocal fue valorado por la revista Semana como la propuesta de un nuevo giro en el rock colombiano." (wikipedia)

A continuación dejo los links de descarga de dos de sus trabajos de estudio: Más palabras (2004) y Violeta (2008). Lastimosamente parece la banda no esta activa en la actualidad, una perdida dada la calidad de su trabajo musical.

Integrantes:

• Diego Amorocho (voz, guitarra)
• John Barragán (batería)
• Camilo Lucena (guitarra)
• Santiago Mejía (bajo)
• Alejo Vergara (teclados)

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Velandia Y La Tigra (Colombia)

Velandia y La Tigra es un proyecto musical colombiano que interpreta un género propio denominado "rasqa", el cual tiene como raíces el rock y los aires tradicionales de la zona andina de su país.

Velandia y La Tigra es un proyecto liderado por el guitarrista, cantante y compositor Edson Velandia (Santander, Colombia), alumno del compositor y director de orquesta Blas Emilio Atehortúa. Hasta 2006, Velandia hizo parte de Cabuya,"grupo de gran importancia en la historia reciente de la mùsica urbana colombiana, con quien editò el àlbum COMIENZA EL GARROTEO (2004).

Con la propuesta denominada "rasqa" estilo urbano creado por Velandia y la tigra , Velandia y La Tigra presentaron Once rasqas, su primer trabajo discográfico. Este álbum recibió elogiosos comentarios por su calidad musical y por la inclusión de interludios entre sus canciones bajo el rótulo de "ficción popular colombiana". (wikipedia)

muy recomendado este artista santandereano, con un estilo muy particular, su música una mezcla de rock y aires de los sonidos de la música andina colombiana, además sus letras sarcásticas y doble sentido son bastante entretenidas, buen músico y todo un personaje. Superzencillo (2009) segundo proyecto musical y Oh Porno (2010) tercer proyecto musical, son dos de los trabajos de ésta agrupación que espero les guste. Luego subiré otros trabajos de la agrupación así como un proyecto como solista de Edson dirigido para, y con participación de niños integrantes de un proyecto cultural de la región, proyecto titulado Sócrates.

Velandia Y La Tigra - Superzencillo (2009)

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Velandia Y La Tigra - Oh Porno (2010)

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una muestra de un paisano

Aquí un tema de un músico bastante criollo y que hace una fusión bastante interesante, un muy buen músico y que además es un bacan: Edson Velandia y su proyecto Velandia y La Tigra

para descargar click aquí