Pajarito Zaguri - En el 2000...(También) (1994)

Con una leyenda del rock Argentino empezamos esta tanda de mitad de año, y hablamos de Pajarito Zaguri, es probable que a muchos no se les haga familiar y menos aún decir que éste desconocido músico hace parte de esa primera ola de artistas que darían inicio a esa gran historia del rock del país austral. Pajarito hizo parte de algunos de los proyectos más importantes del rock Argentino desde los años sesentas y como solista ha dejado una considerable discografía que merece ser rescatada del olvido al que se ha tenido. Pues bueno, con un disco del año 1994 titulado: En el 2000... (También), le damos arranque a éste mes, con rock and roll, milonga, tango y mucho blues para el disfrute de todos (recomendado), llega el Pajarito Zaguri!

Alberto Ramón García, más conocido como Pajarito Zaguri (Buenos Aires, 18 de febrero de 1941 - 22 de abril de 2013), fue un cantante y compositor considerado como uno de los fundadores del movimiento de rock argentino. Integró varias bandas pioneras del género, entre ellas Los Beatniks, Los Náufragos y La Barra de Chocolate. Siendo miembro de los Beatniks coescribió y grabó en 1966 las canciones «Rebelde/No finjas más», considerada una de las primeras canciones de lo que en Argentina se denomina rock nacional.

Pajarito Zaguri dio los primeros pasos en la música junto a su amigo Mauricio Birabent (después conocido como Morís), con quién en 1956 formó el grupo Los Shabaduba.

En 1966 formó con Moris, Javier Martinez, Antonio Pérez Estévez y Jorge Navarro, el grupo Los Beatniks, con el que registró el sencillo Rebelde/No finjas más (compuesto por él y Moris), editado como sencillo por la discográfica multinacional CBS (Columbia Records). Para promocionarlo, la banda buscó notoriedad tocando sobre un camión que recorrió las calles del centro de Buenos Aires (evento registrado en una filmación aficionada), y fotografiándose en una fuente semidesnudos. Las imágenes del paseo y el baño fueron prontamente publicadas en la portada de la revista sensacionalista Así, y la edición fue censurada por la dictadura militar de turno, presidida por el Gral. Juan Carlos Onganía), que las consideró escandalosas. Como consecuencia de ello, los músicos fueron encarcelados durante tres días. A pesar de la repercusión mediática conseguida, el disco no tuvo el éxito esperado y vendió muy pocas copias.

Desde entonces, Pajarito formó parte del puñado de músicos que en Buenos Aires generaron el movimiento de rock argentino cantado en castellano. Ese grupo tuvo su epicentro en el triángulo formado por un pequeño local nocturno llamado La Cueva, el Instituto Di Tella (en calle Florida al 900) y la céntrica Plaza Francia.4 Algunos de esos grupos y músicos fueron: Los Gatos Salvajes (con Litto Nebbia, Ciro Fogliatta y Oscar Moro, The Seasons (con Carlos Mellino y Alejandro Medina), Moris Birabent, Miguel Abuelo, Daniel Irigoyen, Tanguito y los periodistas y poetas fundacionales del rock Pipo Lernoud y Miguel Grinberg. (Fuente)

 Discografía como solista:

1971: Presidente del país/Hombre sin nombre (simple)
1973 El pampero libertad/Copado y colocado (simple)
1976: Pájaro y La Murga del Rock and Roll
1984: El rey criollo del rock and roll
1994: En el 2000... también
2006: El mago de los vagos
2009: Sexogenario

Los Perros Calientes (Argentina)

Volvimos camaradas!! y con algo de rock argentino, en esta ocasión llega algo de Los Perros Calientes, un clásico de finales de los 80's y principios de los 90's, una banda llena de Beat y Rythm and Blues, una para no olvidar!!

Los Perros, también conocidos como Los Perros Calientes, fue una banda de rock argentina, surgida en Buenos Aires en 1984. Fue fundada y liderada por el músico uruguayo Gabriel Carámbula.

La agrupación surge luego de que Carambula, abandona su banda Los Ratones Paranoicos, por diferencias con su líder Juanse. Originalmente bautizados Los Perros Calientes, se hicieron como la banda de acompañamiento de la cantante Fabiana Cantilo en la presentación en vivo de su primer álbum, Detectives (1985). Fueron su banda estable para grabar la segunda placa, Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988). Esto les sirvió para comenzar un camino propio, con su primer disco homónimo editado en el año 1989 contó con la producción de Rinaldo Rafanelli. La trágica muerte de uno de sus miembros; los llevo a estar dos años alejados, para luego grabar su segundo trabajo titulado Cuando cae la noche (1991), que tuvo dispar repercusión. Paralelamente, Carámbula, guitarrista, cantante y principal compositor del grupo, también formaba parte de la banda soporte de Fito Páez.

La tercera placa, Perfume y dolor editado en el año 1992, significo el debut de la nueva formacion: Gabriel Carámbula (guitarra y voz), Gardy Pays (guitarra), Charly Campos (bajo) y Ricky Gonzalez (bateria). Andres Calamaro tocó como músico invitado. Las doce canciones que conformarón el álbum; se destacan un cover en plan soul el tema «El Viejo» de Pappo's Blues y una versión en castellano de «Bajo la Rambla» (cuyo título original es Under the Boardwalk), melodía atemporal cantada en su momento por The Rolling Stones y Los Gatos Salvajes. El resto son composiciones propias que transitan el beat y el rythm and blues.

Fueron la banda telonera de Fito Páez en su Rueda Mágica Tour '93 por todo el país, en la presentación del disco El amor después del amor. Allí tuvieron la oportunidad de presentarse ante 80.000 personas en total, en el estadio de Vélez. En el año 1993 llenaron solo el estadio Obras sanitarias, siendo también ese año, teloneros de los Guns N' Roses. En el año 1995, Carámbula disuelve el grupo por diferencias entre sus miembros y comienza una carrera solista. (Fuente)

Banda:

Gabriel Carámbula: guitarra y voz
Gardy Pays: guitarra
Charly Campos: bajo
Ricky González: bateria

Discografía:

Los Perros Calientes (1989) 
Cuando cae la noche (1991) 
Perfume y dolor (1992) 
4 (1994)

Rubén Rada - Las Manzanas (1969)

Y llegamos con otro excelente disco del maestro del candombeat el señor Ruben Rada, con el álbum del año 1969 Las Manzanas, el primero como solista, nada que decir, hay que escucharlo.

Sus primeros pasos en la música fueron a los diez años como integrante de la comparsa de negros y lubolos "Morenada". Su primer seudónimo fue "Zapatito", originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. De los 15 a los 16 años salía en una murga que se llamaba "La Nueva Milonga" y a los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo "Richie Silver". Pero antes de los Hot Blowers cantaba en la Orquesta tropical candombera Cubanacán del Sr. Pedro Ferreira, el compositor más grande de Candombe del Uruguay a quien reconoce como su maestro de Candombe.

También supo asumir el rol de conductor televisivo en programas como "El Teléfono" en Canal 12 de Uruguay durante 1997 y años después en Canal 7 de Argentina donde condujo un programa llamado Lo de Rada con actores y músicos invitados. Como actor incursionó en la década de 1960 integrando el elenco del clásico programa uruguayo El show del mediodía de Canal 12, en la ficción Gasoleros de Canal 13 Argentina, La Oveja Negra en Canal 12 de Uruguay y Porque Te Quiero Así en Canal 10 del mismo país. En 2012 vuelve a la conducción televisiva en el programa Décadas, que cuenta además con la conducción de Victoria Rodríguez. (continuar leyendo fuente)

Ruben Rada - Las Manzanas (1969)

Temas:

01. Ahora Si Puedo Gritar – Ruben Rada – 4:14 – 1969 – Candombe-Beat
02. Amigo – Ruben Rada – 2:49 – 1969 – Candombe-Beat
03. Nunca Le Compres Una Guitarra A Tu Novia – Ruben Rada – 2:15 – 1969 – Candombe-Beat
04. Aquel Payaso – Ruben Rada – 2:57 – 1969 – Candombe-Beat
05. Que Tonto Soy – Ruben Rada – 3:23 – 1969 – Candombe-Beat
06. Solo He De Quedar – Ruben Rada – 2:01 – 1969 – Candombe-Beat
07. Las Manzanas – Ruben Rada – 3:00 – 1969 – Candombe-Beat
08. Escapa – Ruben Rada – 3:26 – 1969 – Candombe-Beat
09. Dámelo – Ruben Rada – 2:56 – 1969 – Candombe-Beat
10. Parlame D'Amore – Ruben Rada – 2:41 – 1969 – Candombe-Beat
11. Potpourri: Guantanamera, Una Lágrima Tuya – Ruben Rada – 6:48 – 1969 – Candombe-Beat

Hereford (Uruguay)

Llegamos este fin de año con más rock y comenzamos con Hereford una banda uruguaya con mucho rock and roll, aunque ya tienen un largo recorrido en los escenarios musicales es aún poco conocida por estos lares del norte del sur del continente, una banda que suena bien y hace un rock que merece estar dentro de las buenas agrupaciones de la escena latina, buenos músicos y buenos temas, su segundo (Hereford - El Verdugo De Tus Sueños) y tercer álbumes para que los disfruten quedan en éste post.

Hereford era un grupo musical de rock uruguayo integrado por Chirola Martino (guitarra y voz), Guzmán Mendaro (primer guitarra y coros), Frank Lampariello (bajo y voz) y Rodrigo Trobo (batería). Sus inicios se remontan a 1995 cuando cuatro amigos se juntan con la idea de hacer música.

Con el paso de los años, la banda logró definir un sonido que la caracteriza y diferencia de las demás bandas de rock uruguayo. Paralelamente a esto, no es solo el sonido característico el que diferencia a esta banda de las demás, sino también su público. Hereford no se ha caracterizdo por ser una banda que mueva masas. Ha logrado, en cambio, un público bastante familiar que se reencuentra en cada show.

Diego Martino: voz
Frankie Lampariello: bajo y voz
Guzmán Mendaro: guitarra
Rodrigo Trobo: batería

Rubén Rada - Richie Silver (2006)

Rubén Rada... qué podemos decir de este man que ya no se haya dicho antes, el dueño de los tambores en el cono sur, un músico que le aportado una riqueza y un sabor a las tierras que José de San Martín y su tropa limpiaron de la vieja y desgastada europa, para dejarlas a la sazón de los de aquí... no sé que más podría decir sobre Rada, un hombre que ha hecho parte de la historia del rock-fusión latinoamericano, pues nada... a disfrutarlo!

Popularmente conocido como el "Negro" Rada, nació el 16 de julio de 1943 en Montevideo, y creció en el tradicional barrio Palermo donde mamó el candombe desde niño.

Allá por el año 1965, junto con el músico Eduardo Mateo se une a la que fuera su primera banda, The knights/El Kinto Conjunto. En 1969 nace el tema "Las Manzanas", éxito total que le valió su proyección como artista solista, un primer disco, y la posibilidad de participar en el Festival de la Canción Popular de Río de Janeiro.

Un año más tarde pasó a integrar el grupo Tótem, que fuera uno de los pioneros del rock uruguayo y representante del auge del candombe-beat. 

Temas:

1. Flowers in the night
2. Amame detrás del vidrio
3. La vida es un tic tac
4. Amándote
5. Rock de la calle
6. Negro
7. Sonido mundial
8. Estoy probando
9. Lírica mujer
10. Madre Carmen
11. Que me importa
12. Rock and roll con gomina
13. Candombe para Carlos Santana 

Dulces 16 - Completo (1997)

Bueno volvemos con otra banda desde la tierra de Martín Fierro y el tango, para los que gustan de las bandas rockanrroleras llegan los Dulces 16 con unas guitarras bien chimbitas y temas pegajosos que te darán ganas de mover esa calavera, disco re-editado en 1997 pues esta banda tuvo su apogeo en los 80's, y principios de los 90's. No te pierdas estas guitarras bien ejecutadas de una banda de referencia para las nuevas agupaciones que quieren hacer ese rock and roll al estilo clásico del sur de los United States.

Este grupo tiene origen a mediados de 1979, como consecuencia de la separación de La Blues Banda. Si bien mantienen el estilo blusero de sus predecesores, le agregan una actualización más rockera, que los convierte en un éxito independiente.

En 1980 Gustavo Perez reemplazó a León en la guitarra y la voz, al tiempo que incorporaron a otro guitarrista: Rudy Marcolongo.

Dulces 16 funcionaba como una cooperativa que se autofinanciaba los conciertos y los equipos musicales. Dada la repercusión que lograron (incluso despertaron elogios de Charly García y Spinetta) fueron contratados por una compañía independiente para grabar el primer disco, que incluía el hit "Para tocar rock and roll".

En 1982 participaron del Festival de la Solidaridad (organizado por la Guerra de Malvinas) con Pappo como guitarrista invitado.

El segundo disco, "En el medio de la ciudad" (1983) tiene un estilo más rock and roll por la influencia de los nuevos integrantes de la banda: Sebastián Peiseré y Luis Vargas (reemplazantes de Pucci y Jolivet, respectivamente). Al no repetir el éxito del primer LP y por problemas internos, la banda se disuelve a fines de año.

Para el verano del 2000, la banda anuncia que tiene compuestos una quincena de temas nuevos e inicia una gira que los llevaría por la costa argentina, con el objetivo de promocionarse e intentar editar un nuevo disco. (referencia)

Banda:
León: guitarra y voz
Gabriel Conejo Jolivet: guitarra
Marcelo Pucci: batería
Néstor Vetere: bajo

Dulces 16 - Completo (1997)

Grupo Movil - Beat Music For Nice Dreams (1970)

Desde Chile Grupo Móvil, buena banda de comienzos de los 70's, músicos virtuosos con una mezcla de rock'n roll jazz y un poco de soul muy de esa época, pero Grupo Movil es una de esas bandas agradables de escuchar y que poseen un no se, qué que invitan a repetir el disco, recomendado para los amantes de la vieja guardia del rock'n roll.

Como parte del vasto numero de músicos chilenos olvidados o poco reconocidos, David Estanovich es uno mas de la lista. Contemporáneo de grandes como Matias Pizarro, Sandro Salvati, los hermanos Lecaros, Santiago Salas, Enrique Luna, Olando Avendaño por nombrar algunos, este saxofonista de origen boliviano hizo una carrera maravillosa en Chile en el periodo de mediados de los sesenta y comienzos de los setenta donde el free jazz, la fusión y el jazz electrónico hacían su aparición de manera muy potente. Acompaño a muchos músicos y solistas, fue parte de Fusion, una de las mas interesantes agrupaciones setenteras que además incursiono en el soul, un sonido muy poco conocido y desarrollado en Chile en esos años. Con anterioridad a esto, entre 1970 y 1972 Estanovich encabezo un proyecto similar pero menos conocido, el Grupo Movil. Este disco fue grabado en 1970 y producido por un joven Sergio Risenberg y por Jorge Pedreros. El sonido del Grupo Movil es mucho mas psicodélico que el de Fusión y como la misma carátula lo dice bastante mas "Soul Latino". En el arte del disco se nota la intención de internacionalizar la difusión del mismo, partiendo por el nombre en ingles. Obviamente hay muchas recreaciones de temas de otros autores y algunos propios, pero este grupo tenia indudablemente un sonido propio. Como bonus track se incluyen sus singles de 1971 y el mas notable de 1972, donde derechamente incursionan el el rock. Una joyita de verdad que llego gracias a nuestro querido amigo Francisco Muñoz de rockyjazzenchile, a quien se le agradece. Un homenaje para otro grande de nuestra musica, injustamente olvidado. (referencia)

Temas:

01 Radio music

02 Comin´ home baby

03 Proud Mary

04 Yesterday

05 Lucille

06 In the heat of the night

07 Bye-bye Flint

08 The last lost hope

09 Tin-tin-deo

10 Many tears ago

11 Rhon de caña

12 Capitulo niños, versiculo amor

13 Deja que el mundo gire

14 Fue otro verano solo

15 Ahora se

16 Yo sere el dueño

17 Lo que queda de mi

Banda:

David Estanovich - saxo tenor, flauta

Fernando Allende - bateria

Jorge Vidal - bajo electrico

Raul Morales - guitarra electrica, coros, percusion latina

 Grupo Movil - Beat Music For Nice Dreams (1970)

Plus - No Pisar El Infinito (1977)

Cuando en en 1975 se disolvió el grupo "Escarcha", tres de sus integrantes decidieron seguir con una linea de rock un poco mas duro, para ello convocan a Saúl Blanch y de este modo nace "Plus".

Consolidada la banda y con un buen apoyo de la prensa y los medios especializados, editan su primer disco con buenas críticas en 1977.

Con una marcada tendencia hacia la música pesada, su estilo cambia un poco para su último disco. El grupo se separa a mediados de 1982. (tomado de http://www.lahistoriadelrock.com.ar)

 Integrantes:

Julio Sáez: Guitarra y Voz

Horacio Darías: Batería
Saúl Blanch: Voz
Hugo Racca: Bajo y Voz

 Plus - No Pisar El Infinito (1977)

Piel de Pueblo - Rock De Las Heridas (1971)

Banda de fugaz aparición y mítica participación en el rock argentino… (aunque no tan valorado por estas tierras), liderada por el gran Pajarito Zaguri (Alberto Ramón García,) en la voz (que integró 'Los Beatniks' y luego 'La Barra De Chocolate') quien se reencuentra con su antiguo compañero de aquel grupo Nacho Smilari, quien participa en la guitarra… (el cual había tenido un fugaz paso por 'Vox Dei' luego de la salida de Juan Carlos Godoy.) y junto a Willy Pedemonte  en bajo y Carlos Calabró en batería, saben congeniar de manera formidable en este interesante trabajo…

Lo único que saldría de este proyecto sería este intenso ‘’Rock De Las Heridas’’ a lanzarse en 1972 bajo el sello ‘’ Disc Jockey’’ y grabado en los estudios ‘’Ion’’; un esmerado rock pesado psicodélico al estilo de los 70s... y con el sello pesado y contundente impreso por Zaguri. 

Riffs contundentes y guitarras fuzz.... en temas explosivos que pese a ser de características clásicas para el estilo, las saben explotar muy bien, con una guitarra acida que llega por momentos a un sonido un tanto rasposo y con una composición esmerada y dinámica. Hard rock, blues rock, estridentes solos eléctricos de la mano de Smilari que construye su buenos pasajes psicodélicos… y a lo cual se le suman las letras que el  mismo Zaguri aporta, las cuales contienen mucho valor político, social y espiritual, y le dan un toque especial al asunto, porque demuestran de que están hecho los músicos y cual es su compromiso y mentalidad…(seguir leyendo en http://delicias-psicodelicas.blogspot.com)

Piel de Pueblo - Rock De Las Heridas (1971)

 

Tarkus - Tarkus (1972)

 

Tarkus fue una banda peruana de hard rock formada en 1972 en Lima Perú. Estaba integrada por los peruanos Alex Nathanson en guitarra y voz, Walo Carillo en batería, ambos provenientes de la banda Telegraph Avenue y los argentinos Guillermo Van Lacke en bajo y Dario Gianella en guitarra.

La historia de la banda empieza en el verano de 1972, Walo Carrillo, aún baterista de Telegraph Avenue es arrestado momentos previos a un concierto con lo cual sus compañeros tocaron en su reemplazo con otro baterista, al salir de la cárcel luego de unos días, éste ya no fue recibido. Meses atrás Walo había conocido en la Plaza San Martín al argentino Guillermo Van Lacke con quién ya habían entrado a los Estudios MAG y acompañado en algunos conciertos a Telegraph y lo invitaría a formar un nuevo proyecto, éste se entusiasmó y prometió ir a su país y regresar con un guitarrista. En Argentina Guillermo convenció a un joven guitarrista llamado Darío Gianella de ir a Perú. Luego de algunos días arribarían al Perú con algunas canciones que ambos compusieron durante su viaje. Al llegar a casa de Walo los primeros grupos que escucharon fueron Black Sabbath, Led Zeppelin y Almendra los cuáles serían las principales influencias de la banda. Invitaron a Álex Nathanson a formar parte y le pidieron que cantase con un estilo operatico, con lo cual la banda ya estaba formada. El ingeniero de sonido Carlos Manuel Guerrero al enterarse de que era una banda sudamericana internacional decidió apoyarlos sin antes escuchar nada sobre este nuevo proyecto, para luego partir de viaje y volver luego de unos meses cuando Tarkus ya había grabado.

Su primer disco fue grabado por la discográfica MAG, pese a la sorpresa del dueño de los estudios, el álbum salió pues ya había un contrato firmado y se imprimieron pocas copias del LP, cuya portada es totalmente negra, como luego sería el Back In Black de AC/DC o el Black Album de Metallica. El debut oficial se realizaría en el cine El Pacífico (aunque la banda ya había tocado en vivo bajo el nombre de Telegraph pero siendo Tarkus en Chiclayo, Trujillo, Chimbote y Colegios como Roosevelt de Miraflores) pero poco antes del debut oficial Darío abandona la banda, con lo cuál Tarkus nunca debutó oficialmente. Al poco tiempo se disolvería con lo cuál solo duró unos 7 meses. Sin embargo, en este corto tiempo lo que lograron plasmar es quizás uno de los más valiosos testimonios que quedaron de aquel tiempo cuando el rock incendió los distritos limeños de Jesús María, Lince, Pueblo Libre y Magdalena para luego desaparecer sin dejar rastro.

Reunión (2007)

En 2007 la banda se volvió a reunir esta vez ante la desaparición de Darío Gianella, el puesto de guitarrista fue ocupado por Christian Van Lacke, hijo de Guillermo, y Alex Nathanson ocupó el puesto de bajista, realizaron algunas presentaciones en TV, la banda empezó los ensayos pues aun conservaban las letras de lo que iba a ser su segundo disco. Sin embargo Álex Nathanson se fue del país para seguir haciendo música, Walo y Christian decidieron seguir e incluir parte de ese material en el disco debut de Tlön, grupo que continúa ideologicamente la línea de Tarkus y que está conformado actualmente por Walo Carrillo y Christian Van Lacke.

 Tarkus - Tarkus (1972)

Tumulto - Tumulto (1984)

Tumulto es un grupo de hard rock de conocida trayectoria en el rock chileno, formado y fundado en 1973 por Alfonso “Poncho” Vergara y Sergio Del Rio, este último ya venía de la última formación de Aguaturbia y de ser el líder de Los Jocker's. Entre sus grandes éxitos destacaron temas como Prefiero Tinieblas, En las Sombras, Carretera Triste, Sin Dinero y quizá su himno Rubia de los Ojos Celestes. Ha recibido respetos de bandas chilenas como Alejandro Silva Power Cuarteto, Weichafe, El Cruce, Inquisición entre otras agrupaciones.

El bajista Alfonso Poncho Vergara fue desde los inicios el eje del proyecto, y el único músico que permaneció en todas sus épocas de desarrollo y formaciones. Tras un debut con el grupo Percival y Los Ensambles del Rock, Vergara se unió en 1972 al guitarrista Sergio del Río (destacado veterano de Los Jockers) y al baterista Rodolfo Iribarra primero para participar en un festival de bienvenida a Aguaturbia y luego para grabar un primer disco, un álbum homónimo publicado en 1973 por EMI-Odeón. Era un trabajo con base en el rock pesado, pero muy abierto a la fusión de influencias latinoamericanas que por entonces imponía gente como Carlos Santana.

El golpe de Estado interrumpió sus planes promocionales y el grupo entró en un receso de dos años. En 1975, Vergara decidió retomar el proyecto, aunque con otros músicos: un nuevo trío con el guitarrista Orlando Aranda y el baterista Nelson Olguín (ambos, ex Creciente Muribundo). Ante la tensión-ambiente impuesta por la censura dictatorial, la nueva versión de Tumulto optó por interpretar sólo covers en inglés. El temor y la desconfianza que generaba la posibilidad de componer e interpretar canciones en español superó el ánimo expresivo del conjunto. Así fue como el grupo desarrolló profundamente el tratamiento musical de su repertorio, con composiciones que presentaban cada vez más dureza de guitarras y base rítmica.

En 1977, Tumulto participó de un importante festival en la Quinta Vergara de Viña del Mar, junto con los chilenos Congreso y Arena Movediza, y los argentinos Nito Mestre y Raúl Porchetto, entre otros. Por entonces, con el tecladista Jorge Soto y con la voz de Mario Millar al frente, surgió el mayor éxito de su carrera, "Rubia de los ojos celestes", editado como single por el sello EMI pero, curiosamente, desplazado de las programaciones radiales pese a su enorme seguimiento en vivo (fue más tarde regrabada en otros tres singles, según consigna David Ponce en el libro Prueba de sonido). Era ése el escenario desde donde Tumulto cultivaba una audiencia fiel y creciente. (más información http://es.wikipedia.org/wiki/Tumulto_%28banda%29)

Formación Intermedia para la época:

• Poncho Vergara ( Bajo y voz)†
• Rudy ferrada (Batería)
• Mario Millar (Guitarra y voz)
• Mauricio Padilla (Guitarra)
• Jorge Fritz (Teclados)
• Marcelo Vivar (Voz)

Tumulto - Tumulto (1984)

Mandracula - Mandracula (1998)

Mandrácula se formó en 1995, luego de la disolución de La Banda del Capitán Corneta. A partir de ese momento, el grupo comenzó a destacar como una de las mejores bandas de Rock en Chile. Este prestigio se lo ganó gracias a sus tocatas en vivo, llenas de energía y virtuosismo.(http://es.wikipedia.org/wiki/Mandr%C3%A1cula) "Pese a su historia intermitente, Mandrácula ha sido una de las más sólidas apuestas chilenas en el desarrollo de un blues-rock ortodoxo, deudor de la raíz que en los años '60 y '70 exportaron nombres como Jimi Hendrix y Led Zeppelin. El grupo fue la derivación casi natural de La Banda del Capitán Corneta, y ha mantenido al guitarrista y cantante Francisco Rojas y el baterista Cristóbal Rojas como el eje estable de su biografía. Luego de publicar EP Estoy llegando muy cerca (1997), y los álbumes Mandrácula (1998) y Sexy (2000), la banda se sumió en un largo silencio, roto recién en septiembre del 2005 con el anuncio de su retorno con su formación original, si bien condicionado a ciertos resultados. Para entonces, Francisco Rojas ya trabajaba en el grupo Dama Juana, y Alejandro Silva mantenía su propio cuarteto." (Musicapopular.cl)

01-Verde claro

02-Buenos muchachos

03-Blues en G

04-Chacal del utero

05-Charly el apestoso

06-Elba Lazo

07-Estoy llegando muy cerca

08-La bruja

09-Necrofilia

10-Paranoia y brujeria

11-Sabbath

12-Sufrido borracho

13-Tejano

14-Tendinitis

15-Tortureitor

16-Who killed James

Francisco Rojas: Guitarra y voz
Wladimir Groppas: Guitarra
Miguel Perez: Bateria
Cristobal Rojas: Bajo

Mandracula - Mandracula (1998)

La Rata Bluesera - La Rata Bluesera (2006)

 

Fundada en agosto del año 2000 en la ciudad de Valdivia en el sur de Chile, hoy es una de las bandas de blues mas destacada de Chile por los medios especializados.

Durante su trayectoria La Rata Bluesera ha realizado más de 500 presentaciones, en conciertos y shows en universidades, Teatros, festivales en ciudades como Valdivia, Osorno, Puerto Montt, Santiago, Coyhaique, Quilpue, Talca, Concepción, Curico, Temuco, entre otras ciudades.

La Rata Bluesera fue la única banda que estuvo a cargo de la obertura del show que realizo en nuestro país uno de los próceres de la música mundial, el Sr. Eric Clapton, logrando una afectuosa acogida del público en el Movistar Arena de Santiago( asistieron 15.000 personas), quienes aplaudieron y corearon las canciones de la banda, como también excelentes criticas del periodismo presente en el evento.

DON VILANOVA/BOTAFOGO 2003/2012

Desde el año 2003 en adelante son la banda oficial de Don Vilanova/Botafogo para Chile, músico argentino que es destacado como una de las estrellas de la escena del blues sudamericano , realizando giras y presentaciones junto al maestro en Chile(2003-2005-2007-2009-2011). (tomado de: http://www.laratabluesera.cl)

La banda realiza la grabación de su primer disco, durante una presentación en el Teatro Lord Cochrane de Valdivia. La publicación de este disco y la gira de presentación fue financiado por dos fondos concursables:

- CONARTE, fondos dependientes de la Corporación Cultural Municipal de
Valdivia
– Fondo de Fomento de la Música Nacional del Consejo Nacional de la Cultura
y las Artes dependientes del estado de Chile.

 La Rata Bluesera esta formada por:

Javier Aravena, voz, guitarra y composición
Cristian López , Guitarra
Francisco Ríos, Bajo
Alexcy Cárdenas, Batería
Juanito Vásquez, Piano

 La Rata Bluesera (2006)

Durazno de Gala (Argentina)

 

Durazno de Gala fue una banda de blues y jazz rock argentina que tuvo su origen en el año 1985 y a partir de ese mismo año lograron un segundo puesto en el concurso el Pre Chateau Rock. Botafogo, considerado el mejor guitarrista argentino de blues, había tocado en España con Pappo's Blues y en una banda llamada Cucharada.

La banda fue telonera de B.B.King en el Luna Park y, contrariamente a lo que normalmente sucede en esos casos, el público presente les pidió bises, pese a retrasar la presentación del Rey del Blues.

«Meter un hit es un desafío muy grande para nosotros. La difusión y venta de nuestros discos se hace por boca en boca. Los que nos ven tocar, los que fueron al show de B.B.King... Pero somos conscientes de que lo que nos importa es poder todos los años registrar nuestro trabajo, se venda o no se venda»

Botafogo entrevistado por la revista Humor en abril de 1992

Las diferencias internas llevaron primero a un cambio en la formación. García emigró a Memphis La Blusera, Santiago Ferreiro se incorporó en la guitarra y Hugo Mangieri en la batería. A fines del año 1994, la agrupación se disolvió a definitivamente. Botafogo emprendió entonces su nuevo proyecto llamado Xpress.

Piratas es una recopilación de las tres primeras grabaciones inéditas del grupo, producidas de manera independiente entre marzo de 1987 y mayo de 1989, remasterizado y producido por Botafogo. (tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Durazno_de_Gala)

Integrantes

• Guitarra: Botafogo
• Guitarra: Alberto García
• Teclados: Daniel Altieri
• Batería: Daniel Demaría
• Bajo:Daniel Yalo López
• Saxofón:Víctor Hamudis

 Durazno de Gala - Sácale El Jugo (1992)

Durazno de gala - Noche De Blues (1993)

Etiopía - Etiopía (1995)

Etiopía es una banda que tiene formación inicial allá por 1985 en la ciudad colombiana de Pereira. Nicolás Jury, hijo del cineasta argentino Leonardo Favio, armó la agrupación durante el exilio de su familia en ese país. De regreso, se contactaron con el productor Jorge Alvarez, quien les abrió el camino a las presentaciones en pubs y pequeñas discotecas. El primer álbum, "Etiopía" (1995) fue presentada en The Roxy, teloneando a Color Humano. (tomado de http://www.rock.com.ar)

Esta es una verdadera rareza entre los discos de la escena del rock colombiano, con decir que la única referencia encontrada en la web la da una página dedicada al rock argentino, pero aquí esta para deleite de aquellos que gustan de los discos de bandas ya desaparecidas. Vale la pena escucharla, buena banda  al estilo de las bandas argentinas de rock en español típicas de la época, finales de los 80's, inicios de los 90's.

Diego Alcantara: bajo

Gustavo Novello: teclados

Luis Burgio: batería

Nicolás Jury: guitarra y voz



Discografía

Etiopía (1995)



https://www.youtube.com/watch?v=bY-qWMSQq_Y

Vulgarxito - El cu4rto (2011)

"Con 14 años tocando juntos y 4 discos de estudio en su historial, Vulgarxito es una recorrida banda de la escena nacional. Nacieron en 1999 en una casa del tradicional barrio La Candelaria de Bogotá y desde el su inicio siempre han mantenido la misma alineación, Jorge Luis Vanegas (Vocal y Guitarra), Alejandro Rodríguez (Bajo y Coros) y David Cárdenas (Batería). Una alineación clásica para una banda que basa sus composiciones en el rock y blues, dejando evidenciar algunas influencias que van desde el metal hasta el funk, sin dejar de lado en ningún momento su línea netamente roquera.

Sus discos de estudio dejan clara su evolución en el tiempo. El primer polvo (2000), con el que comenzaron a hacer historia en el rock nacional; Huele a mierda (2005), donde se comienzan a identificar por sus letras contestatarias; Boleros de ayer (2009), con mayor madurez expresan su sentimiento por el rock n´roll y El Cu4rto (2011), en el que homenajean a la leyenda argentina (Pappo) y al colombiano Noel Petro, con un sonido cada vez más maduro. Discografía que les ha valido para estar frente a los principales escenarios del país, incluyendo cinco presentaciones en Rock al Parque.

Actualmente se encuentra promocionado, Barco Viejo, el que será su quinto larga duración, del cual se pueden escuchar por redes sociales las canciones “Barco Viejo” y “Congelado”. El lanzamiento del disco estra programado con un toque el próximo 16 de marzo y la banda está haciendo una convocatoria para escoger un telonero para este día con el fin de apoyar los nuevos sonidos.

Una banda completamente comprometida y perseverante con el rock nacional que seguirá roqueando por todos los rincones del país hasta el final de sus días."

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Un excelente power trío, tuve la oportunidad de escucharlos en una ocasión y además de la buena interpretación de  sus instrumentos, son toda una puesta en escena, versátiles y entretenidos. A continuación dejo el link de su álbum El Cuarto.

 

                

     

Vulgarxito - El cu4rto (2011)

     

       

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