Rubén Rada - Richie Silver (2006)

Rubén Rada... qué podemos decir de este man que ya no se haya dicho antes, el dueño de los tambores en el cono sur, un músico que le aportado una riqueza y un sabor a las tierras que José de San Martín y su tropa limpiaron de la vieja y desgastada europa, para dejarlas a la sazón de los de aquí... no sé que más podría decir sobre Rada, un hombre que ha hecho parte de la historia del rock-fusión latinoamericano, pues nada... a disfrutarlo!

Popularmente conocido como el "Negro" Rada, nació el 16 de julio de 1943 en Montevideo, y creció en el tradicional barrio Palermo donde mamó el candombe desde niño.

Allá por el año 1965, junto con el músico Eduardo Mateo se une a la que fuera su primera banda, The knights/El Kinto Conjunto. En 1969 nace el tema "Las Manzanas", éxito total que le valió su proyección como artista solista, un primer disco, y la posibilidad de participar en el Festival de la Canción Popular de Río de Janeiro.

Un año más tarde pasó a integrar el grupo Tótem, que fuera uno de los pioneros del rock uruguayo y representante del auge del candombe-beat. 

Temas:

1. Flowers in the night
2. Amame detrás del vidrio
3. La vida es un tic tac
4. Amándote
5. Rock de la calle
6. Negro
7. Sonido mundial
8. Estoy probando
9. Lírica mujer
10. Madre Carmen
11. Que me importa
12. Rock and roll con gomina
13. Candombe para Carlos Santana 

Romina Vitale - Conversacional (2001)

Es todo un gusto presentar esta hermosa voz, una cantante argentina que parece haber nacido en algún lugar del hermoso continente negro, este, su primer trabajo musical solista es todo un derroche de talento, un álbum cargado de Soul, R&B y sonidos urbanos, para quienes gustan de los sonidos afro-americanos, Romina Vitale es una artista que valdrá la pena escuchar.

Romina Vitale comenzó a cantar profesionalmente a los 4 años, con el grupo musical de su papá, Marcelo Vitale. Con el paso de los años, fue desarrollando su voz e influenciándose por la música que escuchaba, tan diversa como Mariah Carey, Whitney Houston, Megadeth o Aretha Franklin.

A los 18 años realizaba shows con un repertorio casi totalmente armado con temas de Alanis Morissette, pero esta diversidad de gustos la llevó a enriquecer su propio estilo.

Temas:

1. Colmillos de la calle
2. Desvaneciéndote
3. Ni vos ni yo
4. Gran lugar
5. Hasta que tengas poder
6. Conversacional
7. La misión
8. Odot senet im ed
9. Ole! Al torturero
10. Imagine
11. El perro Nano y yo
12. Gospel tierra

Pasaporte - Un Día X (1990)

Pasaporte es una banda bogotana de rock en español y new wave, orginalmente integrada por Elsa Riveros como vocalista lider, Pablo Tedeschi en los teclados y coros, Roberto Uricoechea en el bajo y Lila Jaramillo en teclados y coros, a quienes posteriormente se sumó Sergio Solano, como guitarrista. El grupo surgió a finales de la década de 1980 siendo uno de los grupos más destacados del boom del rock en español en Colombia. Después de desintegrarse en la década de 1990, y luego de un hiato de 18 años, Riveros, Tedeschi y Jaramillo se reunieron de nuevo, y bajo la producción de Pablo Tedeschi produjeron nuevo material, que sería el nuevo disco de Pasaporte en el año 2009. Sin embargo, este nuevo trabajo aun (finales de 2011) no ha salido al público y el grupo parece estar del todo disuelto.

Temas:

1. En un café de París
2. Aliento en la oscuridad
3. Déjame entrar
4. Nada que aprender
5. Solo tu amor
6. Lejos de aquí
7. Ni con plegarias
8. Sin ganas
9. Golpes bajos

Transito Libre (Colombia)

Bueno seguimos el día de hoy con un poco de rock más pesado,Transito Libre una de las bandas legendarias del Heavy Metal nacional y que al parecer siguen activos en la escena musical y que ojalá lo sigan estando por mucho tiempo, dejo dos de sus primeros trabajos discográficos.

A finales de 1988 nacio en pereira el grupo rock TRANSITOLIBRE, luego de la union de JHON CESAR NOREÑA (guitarra y voz), GERMAN ALVAREZ (bajo) , MIGUEL BELTRAN (teclados) y antonio jose osorio bateria su objetivo era proyectar una musica propia , en la que estuviera presente la influencia de sonidos clasicos. En 1992 TRANSITOLIBRE lanzo una grabacion con 4canciones , una de ellas (Poco tiempo por vivir) participo en un concurso radial en el que los oyentes de toda colombia elegia lo mejor de la musica nacional e internacional ; la votacion obtenida durante cinco dias de competencia fue tan alta , que ingresaron a lo que la cadena de radio llamo "salon de la fama" SUEÑOS fue el cd que lanzaron en 1995 con 13 canciones y que fue muestra de su evolucion. Del grupo son ampliamente conocidos temas como PORQUE TUVE QUE PERDERTE, POCO TIEMPO POR VIVIR, GANIMEDES (un verdadero himno entre la juventud pereirana), SUEÑOS , etc.

A finales del año 2000 TRANSITOLIBRE edito un nuevo cd llamado En contravia con el cual desde ese momento han realizado conciertos por todo el pais: dentro de los destacados se encuentran las actuaciones al lado de BARON ROJO de españa y RATA BLANCA de argentina. Canciones destacadas en este albun son: princesa sin castillo, sin luz, ciudad hostil, y angel. (referencia)

Banda:

Katoño : Batéria

Diego Pareja : Teclados

Ivan España : Voz

Germán Alvarez : Bajo

John César Noreña : Guitarra

 

Agamez - Batalla Solar (2007)

Desde la ciudad de las hormigas rabonas y el cañon de chicamocha nos llega Alfonso Agamez, un curtido rockero que hace parte de la historia del rock duro nacional. Este trabajo llamado Batalla Solar es uno de los mejores discos de Hard Rock hechos por un músico nacional, además que cuenta con una nómina de músicos de talla internacional, Adrian Barilari (Rata Blanca), Elkin Ramírez (Kraken) entre otros, que colaboraron en algunos temas y que hacen de este disco un imperdible.

Nace en barrancabermeja, santander (colombia). inicia sus estudios musicales en la universidad industrial de santander (uis). a su vez empieza su vida musical integrando los primeros grupos de rock en barrancabermeja tocando diversos géneros musicales y destacándose como guitarrista de la banda hijos de caín, grupo musical que influenció a muchas otras agrupaciones y banda que marcó historia en esta ciudad por sus excelentes presentaciones y gestión de eventos culturales a favor de la música. luego en busca de nuevos horizontes y con proyectos personales viaja para argentina, iniciando en la ciudad de la plata y realiza estudios de música moderna en la escuela "emu" donde se da a conocer por sus aptitudes y destrezas, logrando tocar con grandes y reconocidos músicos argentinos, teniendo clases magistrales con músicos que lideraron grandes bandas y propuestas del rock en español como lapo gessaghi graduado en berklee college of music, roy elder tambien graduado en boston y compartiendo sets de grabación con personas como daniel leonetti ( ex productor de enanitos verdes y bajista de walter giardino) y adrian barilari, excelente vocalista, quien es el cantante de rata blanca. tambien asistio a clinicas con grandes musicos de jazz y de rock como pedro aznar, hugo fatoruso, david becker, jeff berlin, sid jacobs en la escuela de musica moderna emu. igualmente contó con el apoyo del reconocido vocalista de rock nacional elkin ramirez, líder y cantante de kraken, reconocida banda colombiana, donde elkin interpreto dos composiciones de la autoría de Agamez. (referencia) seguir leyendo sobre Agamez aqui. (facebook) 

Adrian Barilari Y Alfonso Agamez

Músicos:

Adrian Barilari: voz (La Lluvia sin Fin)
Elkin Ramírez: voz (La Duda)
Javier Daryo Giraldo: voz (Néctar de tu Piel)
Wilber Anaya: voz (No volveré)
Alvaro Martín Gómez: bajo (La Duda y No morirás)
Daniel Leonetti: bajo (Lluvia sin Fin)
Felipe Navia: bajo (Batalla solar y Cierra tus Ojos)
Gabriel Matute: bajo (Néctar de tu Piel)
Javier Llamosa: batería y percusión
Alfonso Agamez: guitarras

TrackList:

01. Batalla solar
02. No volveré
03. Lluvia sin fin
04. Néctar de tu piel
05. La duda
06. Cierra tus ojos
07. No moriras
08. Lluvia sin fín (eléctrica)

Todos los temas de Alfonso Agamez

 

Chucky de Ipola - Concreto Disco (2008)

Miguel Chucky de Ipola un músico versátil y talentoso que ha trabajado con un montón de bandas de todos los géneros y des-géneros, nos llega con este disco lleno de Funk, Jazz y Blues, excelente trabajo donde nos muestra su destreza con el teclado y acompañado de músicos de lujo de la talla de Andres Ciro Martinez (ex-Los Piojos) y el Negro García López, con canciones de autoría de Chucky y algunos covers éste es un disco muy recomendado para los amantes de Funk.

Chucky de Ipola arrancó a los 14 profesionalmente tocando en La Retiro. Un par de años más tarde integra la banda de Miguel "Botafogo" Vilanova. Antes, tocó y grabo con músicos como Eddie King, Billy Branch ,Phil Guy, John Primer, Larry Mc Gray, entre otros en el paso de estos músicos por la Argentina en el "Blues Special Club". 
(Myspace)

Musicos invitados:

 Andrés Ciro Martínez en "Superstition" (Stevie Wonder)
 Juanse Gutiérrez en "Algo especial"
 Débora Dixon en "Let's Stay Together"
 Negro García López y Lito Epumer, entre otros.

Temas:

1. Searching (buscando)
2. Algo especial
3. Power
4. Broke and hungry
5. Let's stay together
6. Boogie funny
7. Cissy strut
8. Concreto
9. Todos contentos
10. Superstition
11. G Jam Blues 

Dulces 16 - Completo (1997)

Bueno volvemos con otra banda desde la tierra de Martín Fierro y el tango, para los que gustan de las bandas rockanrroleras llegan los Dulces 16 con unas guitarras bien chimbitas y temas pegajosos que te darán ganas de mover esa calavera, disco re-editado en 1997 pues esta banda tuvo su apogeo en los 80's, y principios de los 90's. No te pierdas estas guitarras bien ejecutadas de una banda de referencia para las nuevas agupaciones que quieren hacer ese rock and roll al estilo clásico del sur de los United States.

Este grupo tiene origen a mediados de 1979, como consecuencia de la separación de La Blues Banda. Si bien mantienen el estilo blusero de sus predecesores, le agregan una actualización más rockera, que los convierte en un éxito independiente.

En 1980 Gustavo Perez reemplazó a León en la guitarra y la voz, al tiempo que incorporaron a otro guitarrista: Rudy Marcolongo.

Dulces 16 funcionaba como una cooperativa que se autofinanciaba los conciertos y los equipos musicales. Dada la repercusión que lograron (incluso despertaron elogios de Charly García y Spinetta) fueron contratados por una compañía independiente para grabar el primer disco, que incluía el hit "Para tocar rock and roll".

En 1982 participaron del Festival de la Solidaridad (organizado por la Guerra de Malvinas) con Pappo como guitarrista invitado.

El segundo disco, "En el medio de la ciudad" (1983) tiene un estilo más rock and roll por la influencia de los nuevos integrantes de la banda: Sebastián Peiseré y Luis Vargas (reemplazantes de Pucci y Jolivet, respectivamente). Al no repetir el éxito del primer LP y por problemas internos, la banda se disuelve a fines de año.

Para el verano del 2000, la banda anuncia que tiene compuestos una quincena de temas nuevos e inicia una gira que los llevaría por la costa argentina, con el objetivo de promocionarse e intentar editar un nuevo disco. (referencia)

Banda:
León: guitarra y voz
Gabriel Conejo Jolivet: guitarra
Marcelo Pucci: batería
Néstor Vetere: bajo

Dulces 16 - Completo (1997)

Alambre & La Doble Nelson - Alambre & La Doble Nelson (1995)

 

Alambre & La Doble Nelson son una excelente agrupación de Rock, blues y toques de funk, lastimosamente editaron un solo álbum donde dejaron plasmado el virtuosismo de la banda, y que la ha convertido en una de esas bandas culto del rock latinoamericano. Daniel Alambre González guitarrista y voz de la banda es unos de los más destacados músicos de la Argentina y tiene varios trabajos igualmente interesantes como solista que valen la pena escuchar, luego del proyecto de Alambre y la Doble Nelson, Daniel Alambre hizo parte de otro proyecto llamado Malambo (1999) por la misma linea de Alambre & La Doble Nelson pero con unos tintes más rockeros, que más adelante trataré de subir, mientras tanto, saboreen este disco del año 1995 de Alambre que está en una excelente calidad.

Banda:

Claudia Puyó: coros

Daniel Alambre González: voz y guitarra
Gustavo "Bolsa" González: batería
Lolo Micucci: teclados
Máximo Pera Renauld: bajo
Miguel Angel "Sirso" Iseas: bajo
Patán Vidal: teclados
Pipo Vega: guitarra

Alambre & La Doble Nelson - Alambre & La Doble Nelson (1995)

La Columna de Fuego - Desde España para Colombia (1974)

Aquí una de esas cosas por las que me enorgullezco que haber retoñado en medio de dos mares y tres cordilleras, y que hace pensar que no todo esta perdido (Quién dijo que todo esta perdido?), o bueno, no todo estuvo perdido; estos locos lo que encontraron fue de donde escoger, pioneros en el rock fusión, utilizando percusión y cantos afro-colombianos que los llevó a recorrer varios países de las europas; con afros en sus cabezas, pintas coloridas y hippies llegan estos manes que por vario tiempo acompañaron a "la Negra Grande de Colombia" Leonor González Mina, una diosa negra que nos rompe el pecho cada que canta. Una joya del rock nacional, poco conocida y que aquí esta para deleite vuestro.

La Columna de Fuego fue un grupo de rock conformado por músicos radicados en Bogotá, Colombia, caracterizado por fusionar este género con ritmos de las costas Caribe y Pacífico de su país.

La Columna nació en 1971 luego de la disolución de Siglo Cero, grupo integrado por Humberto Monroy, Roberto Fiorilli y Jaime Rodríguez. Los dos últimos, junto con Marco Giraldo, conformaron una nueva banda con el interés de mantener el concepto de Siglo Cero: temas de estructura típica de jazz (improvisaciones y solos extensos).

Integrantes:

Inicialmente el grupo estuvo integrado por:

Roberto Fiorilli (baterista)

Jaime Rodríguez (guitarra,arreglos y luego bajo)

César Hernández (guitarra y arreglos)

Marco Giraldo (bajo)

Posteriormente se les unieron:

Daniel Bazanta (hermano de Totó la Momposina) en la percusión

Adolfo Castro (trompeta)

Cipriano Hincapié (trompeta)

Jairo Gómez (trombón)

Koqui Abarca (guitarra).

Carmelas - Carmelas (1995)

Carmelas (Argentina) son un grupo de chicas con mucho ritmo y cadencia... como nos gustan, pero además de eśto, hacen funk-rock... wau como poco se encuentra por estos lares, poco conocidas y que lastimosamente editaron un solo disco homónimo donde dejaron plasmado su gran talento, espero disfruten de estas guapas.

Carmelas es una banda de chicas que nació en 1991 y tomó su nombre de una película de Pedro Almodóvar.

Tras varios años de presentaciones en bolcihes y discotecas, el sello DBN les ofreció grabar el primer álbum, inclinándose más hacia el funk. (referencia)

Banda:

Bárbara Báiz: voz
Clea Torales: saxo y coros
Lorena Mayol: teclados y coros
Patricia Olivera: guitarra y coros
Viviana Rama: bajo y coros

Carmelas - Carmelas (1995)

 

Grupo Movil - Beat Music For Nice Dreams (1970)

Desde Chile Grupo Móvil, buena banda de comienzos de los 70's, músicos virtuosos con una mezcla de rock'n roll jazz y un poco de soul muy de esa época, pero Grupo Movil es una de esas bandas agradables de escuchar y que poseen un no se, qué que invitan a repetir el disco, recomendado para los amantes de la vieja guardia del rock'n roll.

Como parte del vasto numero de músicos chilenos olvidados o poco reconocidos, David Estanovich es uno mas de la lista. Contemporáneo de grandes como Matias Pizarro, Sandro Salvati, los hermanos Lecaros, Santiago Salas, Enrique Luna, Olando Avendaño por nombrar algunos, este saxofonista de origen boliviano hizo una carrera maravillosa en Chile en el periodo de mediados de los sesenta y comienzos de los setenta donde el free jazz, la fusión y el jazz electrónico hacían su aparición de manera muy potente. Acompaño a muchos músicos y solistas, fue parte de Fusion, una de las mas interesantes agrupaciones setenteras que además incursiono en el soul, un sonido muy poco conocido y desarrollado en Chile en esos años. Con anterioridad a esto, entre 1970 y 1972 Estanovich encabezo un proyecto similar pero menos conocido, el Grupo Movil. Este disco fue grabado en 1970 y producido por un joven Sergio Risenberg y por Jorge Pedreros. El sonido del Grupo Movil es mucho mas psicodélico que el de Fusión y como la misma carátula lo dice bastante mas "Soul Latino". En el arte del disco se nota la intención de internacionalizar la difusión del mismo, partiendo por el nombre en ingles. Obviamente hay muchas recreaciones de temas de otros autores y algunos propios, pero este grupo tenia indudablemente un sonido propio. Como bonus track se incluyen sus singles de 1971 y el mas notable de 1972, donde derechamente incursionan el el rock. Una joyita de verdad que llego gracias a nuestro querido amigo Francisco Muñoz de rockyjazzenchile, a quien se le agradece. Un homenaje para otro grande de nuestra musica, injustamente olvidado. (referencia)

Temas:

01 Radio music

02 Comin´ home baby

03 Proud Mary

04 Yesterday

05 Lucille

06 In the heat of the night

07 Bye-bye Flint

08 The last lost hope

09 Tin-tin-deo

10 Many tears ago

11 Rhon de caña

12 Capitulo niños, versiculo amor

13 Deja que el mundo gire

14 Fue otro verano solo

15 Ahora se

16 Yo sere el dueño

17 Lo que queda de mi

Banda:

David Estanovich - saxo tenor, flauta

Fernando Allende - bateria

Jorge Vidal - bajo electrico

Raul Morales - guitarra electrica, coros, percusion latina

 Grupo Movil - Beat Music For Nice Dreams (1970)

Aquelarre (Argentina)

Bueno amigos, aquí una legendaria banda del rock argentino, Aquelarre, así como su nombre lo sugiere es toda una ceremonia pagana de música, porque si algo bueno hizo el demonio fue inspirar a estos manes para deleitarnos con virtuosismo y hacernos más soṕortable este "edén", por eso, que vivan esos sabbat, en nuestro caso.. estos Aquelarre!

Cuando Almendra se separó, dos de sus integrantes, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, quienes habían demostrado en la banda que formaban junto a Luis A. Spinetta y Edelmiro Molinari que compartían un mismo lenguaje musical, deciden seguir explorando en este aún naciente terreno del rock en castellano.
Por eso se dispusieron a crear una nueva banda que les permitiera expresar sus ideas. Para eso buscaron gente que compartiera su visión musical, y los encuentran en dos músicos que habían incursionado en el mundo del jazz: Héctor Starc y Hugo González Neira.
Los ex Almendra aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Starc y el teclado blusero de González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los '70. 

En 1971, durante la segunda edición del B.A. Rock, Starc brindó conciertos junto a sus dos grupos, aunque su proyecto junto a García y Del Guercio todavía no tenía nombre. Ese mismo año se incorporó al grupo un tecladista y segundo cantante, Hugo González Neira, quien había trabajado junto a Litto Nebbia . El 17 de marzo de 1972 el cuarteto se presentó por primera vez bajo el nombre Aquelarre, en el Teatro Lorange. Poco después editarían su primer disco, Aquelarre.
Su estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, donde se destacaba la diversidad de teclados elegidos por González Neira, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con lo que se tocaba en esa época, pero fascinaron al público rockero, que se sentía seducido por el virtuosismo e improvisación de la banda, y por las dotes interpretativas de Del Guercio. (seguir leyendo aquí)

Miembros:

-Héctor Starc (guitarra)

-Rodolfo García (batería)

-Emilio del Guercio (bajo y voz)

-Hugo González Neira (teclados)

Aquelarre - Aquelarre (1972)

Aquelarre - Candiles (1973)

Aquelarre - Brumas (1974)

Aquelarre - Siesta (1975) 

Pedro y Pablo - Conesa (1972)

Aquí uno de los mejores (para mi) discos del rock-folk argentino, con una excelente interpretación vocal de Cantilo y Durietz y una nómina de músicos de  lujo, un disco para escuchar de principio a fin con un buen vinillo.

Conesa es el nombre del segundo álbum de estudio del dúo argentino Pedro y Pablo, lanzado en el año 1972. En el año 2013, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 39º de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino.

 Lleva por nombre la calle de la casona del barrio de Belgrano Conesa 2563 donde vivían por aquel entonces Miguel Cantilo y Jorge Durietz junto a exmiembros de la recién disuelta banda La Cofradía de la Flor Solar, tras quedar sin lugar a donde ir por los allanamientos policiales a la casa que alquilaban en La Plata y en consecuencia, la rescisión del alquiler por parte de los dueños. De hecho los ex cófrades Kubero Díaz, Enrique Gornatti, Nestor Paul y Rubén Lezcano participan como banda de soporte para la grabación de este álbum, junto a Roque Narvaja que venía de dejar el esfímero proyecto con el Trío Comunión de 1971.

Roque Narvaja participa activamente junto a Miguel y Jorge cantando y haciendo coros en la mayoría de los temas y aportando también guitarra acústica y flauta. Gentileza que Pedro y Pablo le devolverán apenas meses después al participar en el primer LP solista de Narvaja Octubre (mes de cambios) (Trova XT-80042) grabado también en 1972 y editado por el mismo sello grabador que editó Conesa. El álbum presenta temas ya clásicos del dúo como ser "Padre Francisco", "Blues Del Éxodo" en la que Pappo toca la guitarra, y una versión de la antes censurada "Catalina Bahía" distinta de la grabada para el sello CBS, con Cantilo y Durietz junto a Roque Narvaja en guitarras acústicas.

Miguel Cantilo recuerda lo siguiente respecto de la casona de Conesa 2563:

Cantilo: "Conesa fue una casa de barrio que alquilamos y donde armamos una gran sala de ensayo. Una casa donde vivíamos, músicos, artesanos... Al principio fue mí casa, la casa de Pedro y Pablo, y después poco a poco se fue abriendo a otros músicos que convivían con nosotros, se sumó la gente de La Cofradía De La Flor Solar que venían de La Plata y nos enseñaron un poco toda esa historia de vivir en comunidad, compartir gastos, rotar actividades. Nos enseñaron como se podía hacer para vivir un grupo de gente ordenadamente con una especie de mística y conducta grupal que era también influencia de lo que estaba pasando en el mundo".
- Pregunta: ¿Alguna vez volviste a la casa de Conesa?.
Cantilo: "Sí, siempre que puedo paso, pero ya la tiraron abajo e hicieron un edificio. Lo único que se mantiene tal cual es lo realmente vivo, que son los árboles. Todo lo demás, que era cemento, cambió".

Posteriormente el dúo se separaría momentáneamente y Jorge Durietz formaría Melimelum cuyo anticipo de lo que sería su sonido puede escucharse en "El Alba Del Estío". (referencia)

 Temas del álbum:

1. Padre Francisco
2. Blues Del Éxodo
3. Canción Del Ser
4. El Barco Pálido
5. Instrucciones
6. El Bolsón De Los Cerros
7. Apremios Ilegales
8. Catalina Bahía
9. El Alba Del Estío

Músicos:

• Miguel Cantilo: guitarra acústica y voz.
• Jorge Durietz: guitarra acústica y voz.
• Roque Narvaja: voz, coros, guitarra acústica y flauta.
• Kubero Díaz: guitarra eléctrica, piano y coros.
• Quique Gornatti: bajo, guitarras y guitarra slide.
• Nestor Paul y Alex Zucker: bajo.
• Ruben "Tzocneh" Lezcano: batería.
• Mariano Tito: marimba.
• Pappo: guitarra eléctrica en "Blues Del Éxodo".

Pedro y Pablo - Conesa (1972)

 

La Chilanga Habanera - Sabrosón Funky Suena (2010)

Ciudad de México, México. La Chilanga se forma en el año 2004 en la Ciudad de México con el deseo mutuo de fundir las estéticas individuales en un proceso de creación colectiva,el credo de la banda es de una irreverencia atrevida para encontrar puntos en común entre la música latina, con toda la música del mundo, sin cargar con una sola bandera ni caer en nacionalismos o en una limitacion como seres humanos y como artistas, porque “nuestra patria es el mundo y el mundo nuestro taller”…regresando al origen del ritmo y a la música totalmente orgánica y hacerle honor al world music… (facebook)

 1. Muévete
2. Cosita Buena, Cosita Mala
3. Chilanga Picosita
4. Algo Pasa
5. Movimiento
6. Noches de Río
7. Caer En Tí
8. Así
9. Té de Hierbabuena
10. Sr. Justicia
11. La Apariencia
12. Preludio Solar

La Chilanga Habanera - Sabrosón Funky Suena (2010)

 

Radio Candela - Cuentos Cantos y Espantos (2012)

"La Radio Candela NB"... Fueron paridos en el año 2000, hijos de la tierra árida y el sol colorao. Desde entonces hermanados con el folk y la cultura popular comenzaron a caminar, a hacer canciones recogiendo y amplificando sonidos con los que vivimos a diario, con las voces y susurros de un pueblo que vive.

A lo largo de este tiempo se han paseado por innumerables e importantes escenarios, teniendo así un amplio recorrido en la movida undergruond alternativa del país, logrando un moderado nivel musical e ideológico teniendo siempre como bandera resaltar los valores del arte popular en todas sus ramas.

La propuesta musical se basa en hacer una nueva voz en la música popular por supuesto con nuevas letras y ritmos mestizos que tienen como influencia la música folclórica, popular y tradicional, además de pasearse por estilos como el ska, reegae, punk, Hard core , metal......

La banda esta conformada por Johann Blanco (voz) Wilfre Peraza (bajo) John Blanco (guitarra) Xiomer Leal (trompeta) Carlos Romero (trompeta) Joshuan Blanco (batería) y como invitados en vivo Henry Arias (guitarra) y Daniel Paez (Percusion) (facebook)

Aquí su primer disco de estudio:

Radio Candela - Cuentos Cantos y Espantos (2012)

Malalma - Vuelve (2008)

Malalma es grupo colombiano radicado en la ciudad de Bogotá que elabora unlenguaje urbano-electro-folklórico.
Después de que se disuelve la “tribu musical” Cabuya, Sergio Arias y Edgar Jiménez con la experiencia de los últimos años de premios y fracasos, empezaron a trabajar sobre el concepto de crear un grupo de canciones que se combinaran con artes múltiples donde lo que primaría sería el sonido, la imagen y la sensación.
Tras un período de investigaciones de aguaceros y tormentas, deciden llamar Malalma a este conjunto de sonidos y vibraciones.
El grupo cuenta la historia de todos a partir de un alma femenina, siempre aprovechando la música para reescribir su contexto.
El trabajo de la banda es artesanal, con herramientas sencillas, con estéticas que reflejan sus raíces, lo urbano con el componente del humor siempre presente pero generando una reflexión constante de nuestro entorno social.

Músicos:
Sergio Arias: Malabarista de la palabra
Edgar Jiménez: Bajo
Pedro Ojeda: Batería
Gilbert Martínez: Percusión
Alexei Velásquez: Guitarra
Iván Ortega: Keytar
Nina Caicedo: Voz

TrackList:
01 Magdalena
02 Arepa nativa
03 Soledad
04 Las reglas
05 Mentira
06 Cañamonte
07 Cocoloco
08 Malalma
09 Bang bang

Malalma - Vuelve (2008) 

Oscura Visión - Titanes (1992)

Oscura Visión es una banda surgida a finales de los 80's en Valencia (España). Su primer single fue Salir del Laberinto/Locura grabado en 1990. En 1991 graban En Sssilencio, un maxi-single que contenía 6 temas bien elaborados que ya demostraría el potencial del grupo y que incluía el tema salir del laberinto el cual logró colocarse en las listas de los 40 Principales.
En 1992 editan su primer LP, Titanes, cuya edición y distribución corrió a cargo de una compañía INDIE modesta, que incluía canciones como Gloria, En el nombre del amor, 9 de Mayo, El imperio del fuego… etc, el grupo que demostró una calidad indiscutible se separó poco después por la falta de apoyo de alguna discográfica importante, pero sin duda dejaron un buen puñado de canciones bien interpretadas por la potente voz de Francis Martí, su vocalista arropado por el sonido pulcro de sus guitarras. (tomado de http://sangrespanola.wordpress.com)

Banda:

Francis Martí: Voz. 

Luis Corts: Guitarra, harmónicas y voces. 

Vicent Martí: Batería y voces. 

Javi Bellver: Bajo. 

Antonio Jiménez: Guitarra

 Oscura Visión - Titanes (1992)

 

Plus - No Pisar El Infinito (1977)

Cuando en en 1975 se disolvió el grupo "Escarcha", tres de sus integrantes decidieron seguir con una linea de rock un poco mas duro, para ello convocan a Saúl Blanch y de este modo nace "Plus".

Consolidada la banda y con un buen apoyo de la prensa y los medios especializados, editan su primer disco con buenas críticas en 1977.

Con una marcada tendencia hacia la música pesada, su estilo cambia un poco para su último disco. El grupo se separa a mediados de 1982. (tomado de http://www.lahistoriadelrock.com.ar)

 Integrantes:

Julio Sáez: Guitarra y Voz

Horacio Darías: Batería
Saúl Blanch: Voz
Hugo Racca: Bajo y Voz

 Plus - No Pisar El Infinito (1977)